HLS

佐藤奈々子「ファニー・ウォーキン」

佐藤奈々子は「ピロー・トーク・レビュー」って曲聴いたことがあって結構いいな～と思ってたんですけど、タイミング悪く廃盤だったんですよね。去年これが紙ジャケットになって再発されたってことで、買って聴いてみました。70年代のいわゆる「シティ・ポップ」って、特にリズムセクションが弱いと結構聴いててツラいんですけど（私が山下の達っつぁんにひたすら平伏してしまうのはそのへんなんですよね…）、これはいいですね。安心して聴いてられます。特にラグタイム・ミュージックに対する憧憬的な目線、という共通点がマリア・マルダーを思い起こさせます…って絶対誰か書いてそうだなあ。2008年の新譜に紛れててもぜーんぜん違和感ありません。大野雄二の仕事ってことですが、アレンジがびっくりするぐらいいいんです。それから、こういう歌唱ってなんと評すべきかよくわからないですけど、とにかく他に似たような声が思いつかないです。甘すぎずハスキーすぎず、セクシーでもあり芯が太そうでもあり、すごくお洒落。でも瞬間最高記録って感じじゃなくて、このあと何枚もアルバム出せそうな安定感がある声。

歌詞はそれほどでもないですけど、タイトルは今となってはいささか恥ずかしいものもちらほらありますが。それを考慮してもこのアルバムは幅広くお勧めしたいです。買ってよかったと思いましたもん。

塚本功の二枚のオリジナル・アルバムに寄せて

今年度初めてのMUSICカテゴリーの更新であります。

私が大学生であった頃、どういう文脈であったか覚えてないけど、卒業論文の担当の教授が授業中に「最近塚本功という男にハマっている」みたいなことを雑談の中でぼそっと言いました。私はその教授の授業はかなり熱心に聴いていたので（内容も興味あったし、まさか卒論担当の先生の前で寝てるわけにはいくまい）、「塚本功か、家に帰ったら調べてみよう」と思ってノートの隅にメモっておきました。家に帰って検索かけてみると、小島麻由美のバックで演奏してたり、以前書いたことのあるスライ・マングース（現在はスチャダラ＋ロボ宙と合体してThe Hello Worksになっております）の一員でもあるということがわかり、実は様々なところで彼の演奏は（特に小島麻由美は好きであったので）既に耳にしていたわけです。そこで今回は彼のオリジナル・ソロアルバム二枚をご紹介。

まずは彼のトレードマークともいうべきGibson ES-175の名前が冠されたソロ第一作「Electric Spanish 175」。私はこちらが今のところ一番気に入ってます。アンプ直結のフルアコ一発録りという、モロに演奏者の力量が出てしまうフォーマットの中で、西部劇の決闘シーンのような節くれだった素っ裸の演奏が淡々と綴られていきます。まず音色の決め方からして絶妙。もうちょいでハウりそうになるところをなんとかねじ伏せたようなフルアコの残響音が、かさかさしてひび割れていそうな空間へと溶け込んでいきます。ジャズでもブルースでもない、間を生かした、武士の居合い斬りのような音楽。小島麻由美嬢も「ニーナ」でヴォーカルとして参加。

お次は昨年発表された2nd「ストンピン」。これはジャケットがまず最高ですね。髪を短くしてぴたっと撫でつけ、なんとなくザズー風というか、ジャンゴ・ラインハルトっぽい雰囲気へ変貌し、演奏もG:塚本功、Ds:ASA-CHANG、B:長山雄治というトリオとなってます。塚本&ASA-CHANGというコンビは小島麻由美を陰で支える鉄壁の布陣。こちらは短い尺で畳み掛けるようにアップテンポの曲が並んでおりますが、このアルバムにおいても塚本氏のES-175は快調にリフを刻んでおります。決して速引きってわけではないんですが、リフの一つ一つに色気があっていいですね。カブに乗ったりドライブしてたりするときはこっちのほうがいいなあ。

しかし…塚本氏はかっこいいなあ。憧れちゃうなあ。こんな大人になりたい。スライ・マングースについて私は「やさぐれた大人たちというのは、他人を傷つけるぐらいなら寧ろ自傷に走るであろう、と思わせる点が共通している」ということを書いた覚えがあるんですが、これらのアルバムを聴いて私はそれを再確認・再認識することになりました。

Antonio Carlos Jobim & Elis Regina "Elis & Tom"

エリス・レジーナの「イン・ロンドン」ってアルバムは超・ソウルフル、超・グルーヴィーな大名盤だと思いますが、頭の何曲か聴いただけでもう満腹になってしまう感じはあります。このアルバムの「ウェイブ」とか血沸き肉踊りますけどね…。かといってジョビンの「ウェイブ」は眠くなる…というわけで、そのちょうど真ん中でいい塩梅を保ち続けてるのがこちら、ということになります。音楽ってそんな単純なもんじゃないと思いますけど、このアルバムでは上手いこと両者の持ち味が交配されているという気がいたします。ボサノヴァのアルバムにありがちな単調さもなく、短い尺でぴしっと終わってるところも気分良いです。建築学科卒のジョビンの構築美の中を、気だるく大胆に奔放に漂うエリス・レジーナが熱い血潮を吹き込み続ける傑作。低気圧に侵されて、いくら眠っても眠気が去らない日に見る白昼夢のためのBGM。「無意味な風景」という曲が終わった後、なんとも言えない余情が残ります。

Black Eyed Peas "Elephunk"

今年27歳になった私が聴いてもこれだけゾクゾクくるわけだから、10年前に聴いていたら影響されまくっちゃってたまらないだろうな…というのが本作を聴いた私の正直な感想でございました。お恥ずかしい話、ちゃんと聴いたのは初めてだったんですが、Hip-Hopクラシックを打ちたてようという勇ましい、ある意味ヤケクソ気味な気概に満ちている点に敬意を表し、久々にレビューの一本でも書かねばなるまいと思いました。Maroon5の新譜の駄目さに比べると実に胸がすっといたします。まあホワイト・ストライプスはもっとダメダメでしたけどね。

私が一番彼らのことを凄いと思う点は、彼らはほとんど飛び道具だけというか、飛車角だけで将棋をやってるようなところを感じさせるんですが、それが天然なのか計算なのかいまいち判断しかねるという点なのです。彼らのやってる音楽の一貫性の無さを攻め立てるっていうのはお門違いもいいところでありそうだ、ってことだけはわかってきたのですが…。例えばアレステッド・ディヴェロップメント（激古）も最近結構聴いてたんですが、こっちのほうが断然どうしてこういう音楽が出てきたのか、というのがわかりやすいし、非西欧の音楽的要素を溶け込ませるのには長けてるので、よい意味でも悪い意味でも「安心できる」音楽であると思います。しかし現代において面白いのは断然ブラック・アイド・ピーズなんですよね…。アレステッド・ディヴェロップメントは普通にイイ（←頭悪そう）んですけど、構造が透けちゃいそうなところがあります。ブラック・アイド・ピーズのほうがもっとティンバランド的っていうか、何が飛び出てくるかわからないブラックボックス的っていうか、おもちゃ箱感があるというか…。本質のところがブラックボックスである限り表現は鈍らないってこと、なのかなあ？（そう考えるとティンバランドはやっぱり偉大です）そこが本気なのかわからないのが彼らの面白いところであり、同時に不気味なところでもあります。大ヒットした「ヘイ・ママ」とかの抑制されたカッコよさになんか触れちゃうとますますわからなくなってきます。あんまり飽きないし…。

何はともあれこのアルバムの1-5曲目までの恐るべき流れはマッシブ「メザニーン」の1-3曲目までを彷彿とさせる、明らかに時代を画する展開である、と私は思います。

Ike & Tina Turner "River Deep Mountain High"

未だかつて誰も到達していない（目指す気も失せるのか？）、紛うかたなきフィレス最高傑作。ロネッツ後期作品すら突き抜け到達したエコー桃源郷（＝地獄）。アイク（彼は製作に関わってないそうですが）、ティナ、そしてスペクターという三者三様のキ○ガイが織り成す曼荼羅絵巻。天井からぽたぽた雫が垂れてくるほど湿度の高い大浴場に、バンドのメンバーとコーラス隊とブラスセクションとストリングスを押しこめて「せーの！」で鳴らすとこうなった、とでもいうような…。ストリングスの回し方もとんでもない。アメリカでは不発に終わったということですが当然の帰結のような…。これがチャート1位に輝いちゃってたらアメリカの歴史も変わっていたかもしれない、と本気で思います。

表題曲も勿論素晴らしいですが、一聴してずば抜けてると思ったのは"I'll Never Need More Than This"。初めて聴いたときは頭の中がどうにかなっちゃうんじゃないかと思いました。こんなに奇妙にうねりまくる音像は聴いたことが無い。この一曲を聴くためにCD買っても損はしないはず。刻一刻変化し続ける狂気の様相。

EGGS OVER EASY "GOOD'N CHEAP"

この人たちがいなけりゃパブロックは無かった、ということはウィル・バーチ著「パブロック革命」を読んでいただければ一目瞭然のエッグス・オーバー・イージーです。全然泥臭くならない、かといって西海岸的爽やかさともちょっと違う…これは一体なんだろう？ザ・バンドとも、かといってザ・バーズとも違いますが、そのどちらもついぞ持てなかった絶妙なこじんまりした軽み（安くて美味い！）があり、今年聴いた洋楽ロックの中では今のところベストの作品。パブロック勢のアルバムと比べると曲調もバラエティがあり、名曲も多し。つい何度もリピートしてしまいます。こういう音楽をやってみたいなあ。

エドワード・ホッパーの絵に温かみをもたせたようなジャケットも彼らの音楽を端的に表しておりますね。

小沢健二 「ある光」

レコード屋に入ると必ず探していたオザケンの「ある光」のアナログ盤をヤフオクで破格でゲットしました。う、嬉しい…。この希代の名曲の素晴らしさは以前書いた覚えがあるので多くは語りません。ジャケット写真はHIROMIX（CDのほうは紀里谷和明）、元ネタはEric Justin Kaz "Good as it can be"、語りでの引用はPrefab Sprout "Cruel"から、という外縁情報だけ記すに留めたいと思います。このシングルが出たのが97年で私は高校三年生だったんですが、ほとんど決定的ともいえる影響を受けました。

Miles Davis "Birth of the cool"

このアルバムは実は私の卒論テーマと微妙にかぶってて、ちょっと書きづらいんです。そのうえジャズ史に燦然と輝く名盤と言われてる割には意外とアゲンストなレビューが多いのですが、なんのなんの実に美しいアルバムだと思いますよ私は。少なくともちっとも退屈ではないです。燻るバッパーたち（スウィングの臨界点をみたジェリー・マリガンとギル・エヴァンス、バップの体力勝負に限界を感じていたマイルス）によるスウィングの再構築プロジェクト、という位置づけでいいと思うのですが、バップの名曲の数々がスウィングの文脈においても立派に通用することを、彼らはビターンと叩きつけたのであります。異能の黒人たちの手による、静かに熱く燃えたぎる、上質なサロン・ミュージック。濃ゆいレンズのサングラスをかけてはいるが、マイルスの視線は全ての演者を絡めとっている。

Bill Evans Trio "The Complete Village Vanguard Recordings, 1961"

一日最低一枚はエヴァンズ関連盤を聴かないと参ってしまうエヴァンズ中毒者のyojiです。こんばんは。というわけで久々のエヴァンズ関連盤のレビューです。エヴァンズ(p)、スコット・ラファロ(b)、ポール・モチアン(ds)というトリオでの、1961年6月25日、ニューヨークはヴィレッジ・ヴァンガードにおける演奏の完全版。時系列順に並べ換えられた三枚組。あまりこういうことを書いた覚えは無いんですが、このCDだけはこれ読んだ一人でも多くの人に聴いてもらいたいです。というか、一人でも多くの人とこの価値を分かち合ってみたい。

無論毎日エヴァンズ以外のジャズもむちゃくちゃ聴いておりますが、これ聴いちゃった後ではレビューを書く気が起こりませんね。ここから「ワルツ・フォー・デビィ」と「サンデイ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード」という双生児を生み落としたオリン・キープニューズの偉大なる功績、であるとか、「グロリアズ・ステップ」の途中で停電になるところとか客とのやりとりが生々しい、だとか色んな切り口で語ることはできるけれども、まずは「ワルツ・フォー・デビィ」「サンデイ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード」の二枚が同じ位相で聴き取れる喜びを私は素直に享受したいです。音質も勿論素晴らしいです。

私は常々思ってるんですが、この三枚通して聴いてみて心を動かされる瞬間が一度でもなかったら、ジャズなんて聴く必要ないと思います。なぜなら、おそらくそういう人はジャズなんて特に聴かなくても（聴かないほうが）引き続き素晴らしい人生を送ることが出来るはずだからです（皮肉ではない）。

Lambert, Hendricks & Ross "The Hottest New Group in Jazz"

ちょっと前に取り上げたブロッサム・ディアリーもたいへん小粋な音楽でありましたが、このランバート,ヘンドリックス＆ロスはそれに勝るとも劣らないとびきり粋なヴォーカリーズ・トリオであります。軽妙洒脱、しかし高度にテクニカルなことをしている…にも関わらず聴き終わると清涼感が残る（「ロンバケ」風に言うと「心にブリーズが吹き抜ける」）といった具合。それにしてもつまらない曲が無い！全曲何かしら聴きどころがあります。綺麗な正三角形を想起させる、これは一つの工芸品。

MAROON 5 "SONGS ABOUT JANE"

ビヨンセとかティンバランド関係は面白いとおもってたんですが、久々にメインストリームのロックバンドで気に入ったのがマルーン5です。コンパクトなアンサンブルなのにねちっこくグルーヴするところはレッチリそっくりだと思うんですが…？正直に申しますと、最初聴いたときは黒人のバンドなのか白人のバンドなのかわかりませんでした。極めてハイブリッドな試みであると思います。しかしレッチリにしろR.E.M.にしろウィルコにしろ、古くはブルース・スプリングスティーンもそうだけど、こういった人たちに共通してるのはスケールは確かに大きいんだけど、細かい情感がないがしろにされてないというか、上手くすくいあげているよなーということで、このへんは見習おうと思って自分のものに出来るものでもないんだろうな…。それが多くの人々の思いを注ぎ込める、度量の大きいサラダボウルみたいなものとしての一握りの「ポップミュージック」の力なのだろうか？私が気に入ってるのはM8「サンデー・モーニング」で、こういった手垢にまみれた言葉をどーんとタイトルにもってきちゃうところも素晴らしいです。オアシスが「スタンド・バイ・ミー」というシングルを出したことを思い出してしまいます。普通だったら怖くて出来ないもんね。新譜も楽しみです。

Blossom Dearie "Blossam Dearie for Cafe Apres-midi"

昔"Give Him the Ooh La La"ってアルバムを聴いたときには特別何の感慨も抱かなかったブロッサム・ディアリーですが、これを聴いたら凄くいいなあと思ったのでレコメンしときます。このアルバムはどの曲も非常に楽しいですけど、やはり私の敬愛するジョージィ・フェイムを歌った「スウィート・ジョージィ・フェイム」がいいですね。ジョージィ・フェイムの歌声とオルガンがどのようにロンドンの街をスウィングさせるのか？を描いた名曲で、ちょっと涙出そうです。ダスティ・スプリングフィールドについての曲もいいなあ…。いわゆる自称「コケティッシュな」魅力で売ってる人たちが裸足で逃げ出すほどの、天然、かつ一点もののコケティッシュさが確かに存在します。

Al Johnson "Peaceful"

「俺は数年間探していた～」シリーズその2（笑）アル・ジョンソンです。これもふと気がついたら再発されてました。あれですよね、廃盤を登録しておいて再発されたらメールで教えてくれるみたいなサービスがあったらウケると思うんですけどね。ごく一部で。どれぐらいこれが聴きたかったかというと、まだ聴いたこともないのにジャケットをBLOGのトップ画像に使っちゃったぐらいですからね。だからひょっとしたらジャケットを見たことがある人もいるかもしれません。70年代前半のソウルミュージックのあの感じ（こう言うしかなかろう！）が間断なく押し寄せてきます。ああもう全曲素晴らしいなあちくしょう。テリー・ハフ（から繋がったんですけど）とかスタイリスティックス（恐れ多い…）のオリジナル・アルバムより出来いいんじゃないのコレ…。声の質としてはマーヴィン・ゲイと似てるんだけど、もうちょいビターですね。

William Lyall "Solo Casting"

ここ数年間探していたウィリアム・ライオールのソロ作が紙ジャケで再発されたってことで、いそいそと購入して聴きこんでおります。ウィリアム（ビル）・ライオールって「ビートルズになれなかったバンド」で見事一位を獲得したこともあるパイロットという70年代のバンドのキーボード奏者なんですが、このアルバムがまた素晴らしい内容なんです。パイロットのアルバムって通して聴くと毒気がなくてパカパカな印象があるんですが（楽曲は粒揃いであることは認めざるを得ない）このアルバムに関してはブリティッシュロックらしい翳りというか、蠢く色気とか妖気のようなコクがあります。正直言ってパイロットのアルバムより断然面白い。ゴンザレスとかジェネシス（フィル・コリンズもドラムで参加）といったプログレ勢の参加によりこの目くるめく展開が可能となったのでしょう。解説によると彼は36歳という若さでAIDSで亡くなったようです。惜しい人を亡くしたものです…というかこのアルバムが廃盤状態だったのはマズいでしょうどう考えても。何年間私のAmazonのショッピングカートに入っていたと思ってるんですか。

ところでこのアルバムのもう一つの楽しみはヒプノシスによる美麗なレコード・ジャケットにあります。さすがにヒプノシスという出来ですね。私はかねがね思ってるんですがこれってベック「シー・チェンジ」の元ネタ？

Duke Ellington "Money Jungle"

よくタワレコなんかにめちゃくちゃ沢山曲が入って1500円ぐらいのジャズのCDが売ってますが、あれが私は結構好きでよく買います。それでエリントンのものも買ってまとめて聴いたんですが、結構タルい曲も多いなあとか思ってしまいました。夢想的っていうか白昼夢的っていうか、そういった楽曲が連続するとさすがに「他人の妄想に付き合ってる時間の使い方ってどうなんだろう…」とか思ってしまうのです。偉大だとは思うんですけどね。

しかしこのドラムスにマックス・ローチ、ベースにチャールズ・ミンガスという闘士二人を迎えたアルバムはちと違います。これを我々はフリージャズと呼ぶのではないかと一瞬思いましたが、逆に考えてみるとそういった末端まですでにこの人の段階で射程におさまっていたのだ、と納得。ちょっとエリントン観を根本から見直す必要があるなと思いました。ピアノが咆哮するっていう表現にはあまりお目にかかりませんが、まさにそんな感じ。目のやり場に困るほどにワイズがあり、滋養豊富かつ扇情的。

SLY MONGOOSE "TIP OF THE TONGUE STATE"

私の場合このバンドに小島麻由美→塚本功→スライ・マングース、という風に辿りついたわけですが（この遍歴については後日詳しく述べたいです）やさぐれた大人たちの吹き溜まりとでもいうべき彼らの佇まいは、抗いがたく魅力的です。最近思うんですが、やさぐれた大人（彼らは決して他人に迷惑をかけたりはしない、そうするぐらいなら寧ろ自傷に走るだろうという印象を抱かせる点で見事に共通していると私は思っています。そうであってほしいという願望が含まれていることは否めませんが）を目撃し愛でることは私にとって確たる喜びであります。言うまでもなくfeaturingスチャダラ＆ロボ宙のM-3が白眉。

レコードみたいなCD-R

これ、いいですね。なんの躊躇いもなくCD焼けそうな感じがします。今までのCD-Rの西新宿的やましさが嫌だったので…。

ウィリアム・クラクストン写真展に行ってきました

さっそくその後件のホワイトシチュー牛丼を食べてきたyojiです。こんばんは！これは…激しくお勧めできません！多くは語るまい…。
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ライカ銀座店で行われているウィリアム・クラクストンの写真展に行ってきました。私はほんとに出不精なんですが、さすがにウィリアム・クラクストンの写真展と聞けば行かないわけには行くまい。彼の略歴はこちらを参照していただくとして、私が彼の名前を最初に目にしたのは言うまでもなくチェット・ベイカーの一連のあの印象的なポートレイトでした。時に静謐に、時に優しく広がる光の粒子の美しさ！うーむいいなあ…と、ほとんど人がいないのをいいことに私はじっくり堪能してしまいました。たまにぽつぽつ人は来るんだけど、みんな買い物のついでという感じで、写真を目当てに来てる人はあまりいませんでした。おかげでちゃんと買うと三万円ぐらいする彼の写真集「JAZZLIFE」もじっくり見れました。ベイカーの写真だけじゃなく、ビル・エヴァンスとかスタン・ゲッツとかアート・ペッパーとかの写真などもかかってました。私は写真については全くの門外漢なんですが、最初は特に気にならないんだけどじっくり見てみるとエリントンの写真なんてかなりユニークな構図になってると思います。私が行ったときにはエヴァンスの「ポートレイト・イン・ジャズ」とチェット・ベイカーの音楽が流れてて、落ち着かない銀座の街でしばし幸福な時間を過ごせました。ライカ銀座店に入るときはさすがに緊張しましたけどw

3/2には彼の伝記映画「JAZZ SEEN/カメラが聴いたジャズ」もやるようなので、こちらも観に行く予定です。

しかし休日にガラガラの都心をカブで移動してると、えもいわれぬ贅沢な気分になりますね。死ぬほど安上がりな贅沢ですが。

ミレニウム×マイブラのマッシュ・アップ

またまたmixiネタで申し訳ないんですが（やっぱたまーに凄く面白いものが存在しますよねえ…このままじゃいけないなとも思うんですけど）こちらでThe Millenium "Anthem(begin)"とMy Bloody Valentine "Soon"のマッシュ・アップをダウンロードすることが出来ます。正直言ってマッシュ・アップって概念は最近までよく知らなかったんですけど、これは確かにハマると面白いんですねえ。感心してしまいました。TelexとThe Milleniumのブツも面白いなあ。最近個人的にミレニウム/サジタリアス/ボールルーム関連を再考していた時期なので、興味深く聴いた次第です。

The Beach Boys "Friends"

え〜っとプロフィールの画像がブライアン・ウィルソン翁（もう「おじさん」というより「おじいさん」ですよねえ…）になってますけど、この前たまたまCD棚を眺めていたら目に入ったのでビーチ・ボーイズの「フレンズ」を聴いてみたんです。いやーもうめちゃくちゃ懐かしかったですね。最後に聴いたの高校二年生ぐらいだと思いますからね。思わず遠い目になっちゃったんですが…。「フレンズ」は私が当時愛聴していたアルバムの一枚でした。

そういえば同じ頃にスティービー・ワンダーの「キー・オブ・ライフ」っていう大作アルバム（確かLPでは三枚組）も愛聴しておりまして、当時クラスメイトだった主宰君（←最近よく登場しますね）に貸した覚えがあるんですが…まあ彼は忘れてそうですけどね。「なんかさー、この『サマーソフト』って曲の歌い出しって『寒そう〜♪』って聴こえるよね」とか言ってゲラゲラ笑ってたのをふと思い出しました。しかしこう考えてみるとあんまり今とやってることも言ってることも変わんないですねw 情けなくなってきます。
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さて、「フレンズ」の内容についてなんですが…あんまり突っこんで書くとある意味「ビートルマニアより扱いづらい」というw ビーチ・ボーイズ・マニアに袋叩きにあいそうなので口を慎みたいと思いますが、でも確かにこれは地味ながら素晴らしい完成度があります。チルアウト系というか…「サーフズ・アップ」と並び、ビーチ・ボーイズが最も内省的な方向に振り切れたアルバムかも知れません（"Transcendental Meditation"なんて曲もある）。夏に聴くビーチ・ボーイズじゃないですね。インストの「ダイアモンド・ヘッド」なんてヨガかなんかやりながら聴いてみるとハマりそうです。

これを聴きながら考えていたことなんですが…実はビーチ・ボーイズがほんとに光り輝いていたのは60年代中盤の、非常に限られた時間だけだったのではないかってことです。60年代中盤のビーチ・ボーイズが出した幾つかのシングルの持つ、もうほとんど天使のような美しさ、モーツァルト的美しさっていうのは時代と結びつくことによってしか達成され得なかったのではないか？と。イギリスからぞろぞろやってくるビート・バンドやら本国のモータウンの攻勢にあい、たった一人必死で「シェア」を守ろうとブライアン・ウィルソンはもがいていたわけだけど、そうした外圧のなかで神様の思し召しのような具合にあのような楽曲がぽろっともたらされたのではないか？ああいった奇跡のような楽曲を耳にするときどうしてもそのように思えてならないのです。「人智を超えた何か」というのでしょうか…。

それ以降も「フレンズ」とか「サンフラワー」みたいにいいアルバムはあるんだけど、それははっきり言って「時代から見捨てられて、それでもいい曲を作ろうとするロックバンド」の美しさ、儚さなんですよね。やっぱりそういうものがどこまでも舞い上がっていく天国的な美しさを有するのは難しいし、期待してはいけないと思うわけです。これはロックバンドの宿命なんでしょうか？