HLS

V.A. 「ブラック・ミュージックの伝統~ジャズ、ジャイヴ&ジャンプ篇」

故・中村とうよう（合掌）による丁寧な解説が素晴らしい、ジャズの展開をニューオーリンズ→スウィング→バップ…というよくある流れではなく、外縁の音楽からの影響も含めて追っているのが興味深いコンピレーション。解説の中に「ルーツとはその展開の中にある」とありましたが、それがとてもよくわかる企画盤。

 

こういう音楽を高校生の頃聴いてもサッパリわからなかっただろうなあ、としみじみと思ってしまいました。でも今は良さがわかる、と言い切れます。本質がわかる、なんて言えませんし言葉にすることも難しいんですけど。

 

ジャズの歴史は芸能（保守）と前衛（革新）の歴史であるとも言えると思うのですが、ここに収められた音源の前半は、自らが「芸能」であることに特に疑問を持つこともなく、愛想良く振る舞っています。にもかかわらずくぐもった音の向こうからでも伝わるこの躍動感！

 

私たちが何かのルーツを辿っていくとき、まるで最終的に何か全てに共通する岩盤のようなものがあるかのような確信を抱いていたりするのですが（本作品を聴くまでの私がまさしくそうだった）、実際にはそれは幻想であり、はぎ取っていったもの中に本質がある、ということのほうが多いのかもしれません。そしてそれはまだかろうじて歴史的な文脈を意識していた90年代に10代を過ごした我々が陥りやすそうな幻想である気がします。

塚本功 "Live Alone"

おそらくは演奏者の最高の資質が発揮されているソロライブ。木片にビンビンに張った鉄の弦（昔自分がギターのチューニングの時何度も弦を切ったことを思い出した）を引っ掻いた音を増幅するという、エレキギターという楽器の本質的な野蛮さを思わず考えてしまう。イージーリスニングの曲をジョン・リー・フッカーのようなブルーズマンが演じたらどうなるか？という命題に対する取り組みの数々。だからバカラック作"Close to you"(個人的ベストトラック)でも「エデンの東」でも、我々の記憶に当然のように自然かつ強烈なディストーションがかかっていく。"Altogether Alone"の音源化も嬉しい。子供の声が入り過ぎっていうのは賛否あるかと思いますが、過去三作の中では私は最も気に入りました。

LITTLE TEMPO "RON RIDDIM"

ミュート・ビートとかサイレント・ポエツとかその辺りを全然聴いたことが無かったので最近聴いてみているのですが、この作品は図抜けて素晴らしいな！と思いました。ジャマイカン・ダブから遠く離れた（かといって本質は蔑ろにされているように感じない）日本のダブ。「拙さ」を「シンプルさ」とすり替える、などというコスい真似ではなく、洗練され流麗でありつつも、そのまま流れていかずに何か引っかかる。スティールパンやキーボードやヴァイヴ（それに虫の声）等々上ものは入りつつも、風通しがよく余白を感じるサウンドスケープで、本当に気持ちがいい。ちょっと酔っぱらいながら聴くと最高ですな。

Fishmans「’98.12.28 男達の別れ」

実は私は彼らの熱心なファンではなく…大ファンの人にはぶっ殺されそうですが（信者みたいな人がいるので近寄りがたかった、というのもあります）特に初期の作品の良さは未だによくわからないのが本音です。後期に近づけば近づくほど（それはすなわち佐藤伸治の死が近づけば近づくほどということであり、その両義性がとても辛い）どんどん心に食い込んでくる気がします。と同時に後期に向かうほどこちらが勝手に共感できる余地も減っていき、音像自体も一切の甘えや共感を許さない超然としたものになっていくように思えます。後期第四のメンバーことZAKの影響も色濃い深くダビーな音響構築と、ほとんどプログレのような展開は本当に唯一無二。「宇宙　日本　世田谷」がオリジナルアルバムでは最も好きですが、今まで聴いた彼らの全てのアルバムの中で最も気に入ってるのが本作品。「宇宙　日本　世田谷」収録曲も生のまま聴こえてきて耳が痛く、来年のことを気丈に明るく話す佐藤氏のMCが胸に痛い。とにかく「ロングシーズン」が圧巻です。曲が終わった後10秒ぐらい呆然としてしまった観客がうらやましい。

サケロック "Songs Of Instrumental"

マーティン・デニーの曲名から取ったバンド名ですが、マーティン・デニーのエキゾチカほどは（ていうかあの人の諸作品の振幅は凄まじすぎ）世界中を飛び回っている感じはせず、楽曲の構成段階において奥行きを深める試みが感じられます。無理せず自分の足下を掘ってみる、といった感じが好印象。細野晴臣の影響もくっきりと。各楽器本来の、極端なまでのノン・リヴァーヴの響きを大切に…（それでこのタイトルなのか？違うか…）という姿勢に90年代後半の「音響派」の仕事が想起されます。「ちかく」という曲が泣ける。

吾妻光良&The Swinging Boppers "Stompin' & Bouncin'"

一曲目「歳には勝てないぜ」の「朝起きると足の親指が腫れてたりしていなーいか！」というコールに大笑いしながらも聴き進めると、不思議な感動が沸き上がってくる。メンバーに誰一人イケメンがいるわけではないのにこの尋常でないかっこよさはなんだろう？オザケンの「球体の奏でる音楽」とか小島麻由美のように素材としてジャズを取り入れた音楽ではなく、こういった表現以外出来ない…という捨て身の肯定（開き直り）に何故か勇気が出てくる。むしろ日本人が行うジャズ的な表現はこうでなければならないのではないか？という説得力がある。国産ジャンプジャイブの最高峰にして、今ライブが一番観たいアーティスト。

DJ Shadow & Cut Chemist "Brainfreeze"

最近好きな音楽といったら、ランニング中に聴いていられるかどうかということだけが焦点になってしまう節がありまして…最近ずっと聴いてるのがこちらです。結構昔のものなんですが、DJ ShadowとCut Chemistがレア7inchファンクを延々と繋ぎ倒しコスり倒していく、という。悪いわけがない。短い尺でどんどん切り替わっていくので走っているときに全然退屈しません。ペースも上がるというもの。不勉強なのでほとんどの曲のタイトルわからないんですが、私がレア・ファンク道に開眼することとなったFunka Size "Because you're funky"がやっぱりアガります。最後は"Endtroducing"でおなじみのあの曲。

塚本功LIVE@下北沢lete

国立「福助」でのライブを観て感銘を受けたので、下北沢leteにて塚本氏のライブを観てきました。あいにく台風のおかげでお客さんは多くありませんでしたが、そのぶん福助で観たときよりじっくり集中して演奏を堪能。ニーナ・シモンの曲がすごく良かったです。「A列車で行こう」を聴いていたら「スウィング・ガールズ」を思い出してしまいました（笑）。アンコールは「素晴らしきこの世界」で〆。大満足です。酒はよくわからないのでギネスビールとブラディ・メアリーを飲んでました。

オリジナル・ラブLIVE@SHIBUYA-AX

実はそれほど熱心なファンではないのですが、ぼーっと観てきました。

The Zombies Live@下北沢GARDEN

休みが取れたので、The Zombiesの再結成ライブを観てきました。ゾンビーズというバンドは（名前で損してると思いますが）60年代英国バンド史上最もPOPな楽曲を紡いだバンド…と私は思ってるんですが。以前も書きましたが私は彼らに対する思い入れはハンパなく、彼らの「オデッセイ＆オラクル」とボーカルのコリン・ブランストーンのファーストアルバムは聴きまくったのです。

CHRISTIAN MCBRIDE "LIVE AT TONIC"

「珍屋」の80歳近い常連さんがこちらの3枚目を推していたので購入…で、こりゃ確かに凄いや。ぶっ飛びました。一通り聴きましたけど、私もレギュラーのThe Christian McBride BandにDJ Logic,Scratch(beat box),Eric Krasno(g),Rashawn Ross(tr)が加わった3枚目ばっかり聴いています。これを聴いた後でジャズとヒップホップの融合、なんていう陳腐なフレーズを口にする人はよもやあるまい。ただの分離不能なドス黒い音の塊、というだけ。コスり倒すDJ Logicは確かに凄いんですが、意外と伝統的なFUNK/SOUL感漂うフレーズに終始するEric Krasnoの存在感も何気に凄い。これと比較するためだけにレギュラーバンドの演奏のみ収録の1枚目があったのでは？と勘ぐりたくなるほど3枚目が突出している。

大島保克「我が島ぬうた」

「ばがすぃまぬうた」と読みます。大島氏は八重山諸島各地に眠る（多くは悲しい）民謡を、一つ一つ丹念に掘り起こし、浄め、自らが奏でる三絃（との表記）のみで一つ一つ大空へと解き放っていきます。一曲目「とぅばらーま」最初のヴァースを無伴奏で歌うところ…一聴、信じ難いほど張りつめた情感で一気に引きこまれました。しかしこのアルバム全体から私が受けた印象は決してそういった緊張でも、その逆の弛緩でもなく…ただただ「自由さ」に尽きます。大島氏の声は古典やら新作やらといった世俗/便宜的な境界（真っ当な社会的生活を営まざるを得ない我々が気を許すとつい作ってしまっている類いのもの）を軽々と飛び越え、いつの時代にも希求される自由な地平へと踏み出そうとしている。自由に飛び回る声に向かって三絃は地上から合図を送り、安定させ、正しい軌道へと絶えず修正している。八重山諸島に行ったことのある人ならよりいっそう心に深く刺さってくるはずです。

塚本功・投げ銭LIVE@国立「福助」

雨の中、ES-175を抱えた孤高のギタリスト・塚本功のソロライブを観に行きました。国立って遠いんだなあ…。

お店は駅から1ブロックほどなのですぐに見つかりました。店のドアを開けるといきなり塚本氏がいてびっくり。とても居心地のいいお店でした。私はあんまり飲めないんですが、この日はレッドアイ→ビール（シンハー）→ビール（ギネス）と結構飲みました。

 

ライブはオリジナル（ネタンダーズ含む）4割と忌野清志郎、ゆらゆら帝国、ベンチャーズ、坂本九（！）、プリンス（！！）寺尾聡（！！！）等含むカバー6割といった感じだったでしょうか。途中に休憩入れながらの三部構成。CDで（は当然のことレコードでも）到底感じることの出来ないジャッキジャキした、耳が痛くなるほど切っ先鋭い分厚い音の壁！でも聴き終われば優しい感じが残るというか。

 

私の好きなハース・マルティネス「オルトゥギャザー・アローン」をやってくれてとても嬉しかったです。圧巻はやっぱりデューク・エリントン「キャラバン」でした。口あんぐり、という感じ。

 

帰るときに塚本氏とがっちり握手してもらいました。なんだか凄く良い一日でした。

プレイリスト！

最近iPhoneのiPodで簡単にプレイリストが作れる機能があることに気づいたので、あーでもないこーでもないとチマチマとプレイリストを作ってます。なんか高校時代を思い出します…ということでBLOGのネタもないことだし私が最近作ったプレイリスト「和モノ編」でも晒します（邦楽詳しくないのでBLOGに載せたことあるのばっかりです）。テーマはありません。一応80分のCDに入るように…ということで椎名林檎とか山下達郎とかリップスライムとかを泣く泣く削りました。 

Triste Janero "Meet Triste Janero"

ミレニウム/サジタリアス級のめくるめくコーラスワークが堪能できるわけでもなし、かといってソルト・ウォーター・タフィー級の振り切れた確信的バブルガム臭があるわけでもなし…と何気なく流していたらいつの間にか久々のソフトロック愛聴盤になってました。確かにこのアルバムの良さはちょっとわかりにくい。全部が80点ぐらいの優等生的アルバムだと思います。ソフトロックと言ってもそれぞれ味付けも出地も異なる訳ですが、トリステ・ジャネイロはうっすらと漂うブラジル風味が特徴であり（だからボサノヴァっぽいニルソン'Without him"とか凄く相性いいし、狙いがいい）「踊れない初期セルメン」といった趣きがあります。あと（おそらく演奏者の技量が足りてないので）音が詰まっていないところがかえって良いし、永続的な魅力に繋がっていると思います。ラヴィン・スプーンフルの"You didn't have to be so nice"のカバーは絶品！サイケな若者たちがこっちに向かって走ってくるジャケットはちょっと怖いです。

前野健太「さみしいだけ」

あまりにも、あまりにも（何のフィルターも通過していないという意味で）透明な唄の数々。私好みの全曲一人多重録音！かといって「ローファイな質感」「ヒップホップを通過した」とかしか芸が無い、二流の宅録音楽家とは思えません。ガラス越しに（故に声が決してこちらに届くことはない）2010年の東京をじっと見つめたような冷徹な歌詞とメロディが深夜に私を突き刺してきます。自然と想起されるのはヴェルヴェッツ（3rd）、エリオット・スミス（合掌…）、日本の70年代フォークなど（でも『反体制的なメッセージ』みたいなベタつきがない）。あとベルセバも思い出しました。本秀康によるアートワークも素晴らしいです。

 

目を瞑ってじっとこの美しい唄たちに耳を傾けていると、我々が気づいていない（が故に決して一生解き放たれることのない）哀しみが、植物の胞子のようにゆらゆらと東京の夜空に浮かび上がっていく（遠くには白くぼんやりと、日々伸び続けるスカイツリーも見えるかもしれない）…ような情景が浮かんできます。

Mighty Sparrow "Hot and Sweet"

去年の一発目はエッソ・トリニダード・スティール・バンドを取り上げていたんですが、今年も最初はカリプソから…。別に狙っていたわけではありません…やっぱり寒いときには身体が自然と暖かいカリブ海の音楽を求めてしまうのでしょう。それにしてもカリプソってほんとに素晴らしい音楽ですよね…。

 

マイティ・スパロウはレゲエ界で言うボブ・マーリィ、フォーク界でいうボブ・ディラン的な人で…革新者にして大衆性をもたらしたという凄い人です（往々にしてそういう人には内部からの反発もあったはずでしょうが）。詳しくはこちらを参照…。全面的にヴァン・ダイク・パークスがプロデュースしており、そういう意味ではほとんどカリプソアルバムと言ってもいいヴァン・ダイクの「ディスカバー・アメリカ」とは表裏一体の関係と言ってもいいかもしれません。バーバンク側からのサポートでカリプソ本来の奥行きに広がりが付与され、実に豊穣。トルバドールズの演奏も躍動感あり、下手にシャープではないくぐもった録音が（古いラジオで聴いているような）塊感を生み、これを名盤たらしめているのだと思います。

Milton Banana Trio "Milton Banana Trio"

Tenorio Jrの"Embalo"を聴いてからすっかりブラジルのジャズ・サンバという音楽の虜に…。もともとブラジル音楽は好きだったんですが、まったーりした「ただの」ボサノヴァはそんなに好きではありませんでした（カエターノ＆ガルの『ドミンゴ』とかも人気盤ですが、大きな声では言えませんが、ただの暗いボサノヴァじゃんとか思ってました。ジョアン・ジルベルトの『声とギター』みたいに緊張感あると好きなんですが）。むしろ私がブラジル音楽に求めるのは「フロアーの暗闇の中で踊る人々の褐色の肌に浮かぶ玉の汗」「地を這うベースライン」であります。Tenorio Jrの音楽にはその全てがあり、ジャズサンバという音楽は金の鉱脈であるかもしれない…と思いました。まあ、でもTenorio Jrは別格で、全部が全部ああいうクオリティではないということもわかったわけですが…。

というわけでジャズ・サンバ系のCDを集めているわけですが、もう少しショービズ寄りで良いなあと思ったのがこのミルトン・バナナ・トリオですね。Tenorio Jrとも共演してますが、"Embalo"のような研ぎすまされた凄みではなく「聴きやすさ」に比重が置かれており（『イパネマの娘』で始まるぐらいですから）、泥臭くなっていない。ドラマーのリーダー作という点では特殊ではないでしょうか。女の子にも断然勧められます。それでいてどの曲にもキメがあって、退屈しない。インプロヴィゼーションが延々と…とは無縁で、ぴしっと短い尺で終わるのも良い。

ジャズ・サンバに関しては今後もしつこく探求していきたいと思っております。

John Pizzarelli Trio "Live at Birdland"

現在ジャズ界一蝶ネクタイの似合う粋人、ジョン・ピザレリのニューヨークはバードランドでの（ドラムレス）トリオの二枚組。このフォーマットが彼自信のパーソナリティとしっくり合っており、とにかくスウィングしまくってます。曲間でのMCも丸々収録…これもギャグ満載で笑いが絶えません。グラスがぶつかる音もお洒落に聴こえてきます。ライブ観てみたい。

名前からもわかる通りイタリア人の血を引いているらしいんですが、にも拘らず（失礼！）かなり研究熱心なのではなかろうかと思われるギタープレイで、ジェイムス・テイラーの曲などもこなします。飄々とした風貌で超絶技巧を繰り出すところはオスカー・ピーターソンを彷彿とさせるところも。スローな曲の情感も実にいい感じ。風が吹けば飛んで行くような軽〜い（でも何故か泣けてくる…）声も魅力です。

決して世界を変えていく音楽ではありませんが、そんなのは変えたがってる奴にやらせておけばいい、という余裕あり。

Curtis Mayfield "There's No Place like America Today"

5年ほど前にこのアルバムのジャケットだけBLOGにUPしたことがあったんですが、そのときはこのジャケットのことについてしか触れてはいませんでした（教科書にもこの画像が載ってますよね…云々）。正直なところ、そのころはまだこのアルバムの魅力に気づいてはいませんでした。カーティスならもっと派手でわかりやすいアルバムもあるし…だいたいカーティスの代名詞と言えばあの壮大なストリングスなんだから…と思ってたんですが、ふと今この30分に満たないアルバムを手に取り、聴いてみると（という気分になっている時点で、もう既にカーティスが私の中に蒔いた種が発芽しているようなものなんですが）、めっちゃくちゃハマるんですよね…。地味で内省的なソウルという印象は変わらないんですが、この不穏な隙間だらけのグルーヴの中で、カーティスはいつも通り誠実さに裏付けされた悲痛なファルセットを繰り出し続けます。このアルバムの中にあるのは救いではなく、救いを求める切なる願いだけであります。別にアルバム自体の中に救いが無くたって、それを求める気持ちさえあれば、それが聴く人の気持ちと同調したときに何らかの福音となることだってあるのだ、と私は思います。