HLS

Carlton & The Shoes "This Heart of Mine"

カールトン＆ザ・シューズのこのアルバムがいつの間にか紙ジャケで再発されてたので慌てて購入。いわゆるロックステディの超ド級の名盤です。グループ名義ではありますが、ほとんど中心人物カールトン・マニングの一人ユニットであるようです。ちなみに元々は"Carlton And The Shades"と名乗っていたのに、名前の誤植が元でShoesにされてしまったという悲しい過去が。ロックステディとはいえ、バックトラックだけ聴くと（つまり歌い手が代われば）もうほとんどルーツ・レゲエと言ってもいい、ドッシーン…と気合い入った演奏です。しかしそこに乗るのがインプレッションズ・マナーに従ったカールトン・マニングによる甘く、そしてすっとぼけた一人多重録音コーラスなわけで、「締めるところは締めて、弛緩させるところは弛緩させる」バランスの妙が味わえます。フィッシュマンズファンはM2「ギブ・ミー・リトル・モア」を聴くとひっくり返るのではないでしょうか。M2,3,7がおすすめです。

Les Paul & Mary Ford "The Very Best Of"

バンドでギターやってたことある人なら一度は耳にしたことのあるはずのギブソン社レス・ポールモデルの生みの親、レス・ポールおじいさんの名曲名演集…というとハード・ロックみたいなのを想像する人も多いかと思われますが、やってる音楽は実に人懐っこく、ポップ。しかし彼の恐ろしいところは、その大衆性を蔑ろにすることなく、尽きることのない実験を日夜繰り返していたというところにあります。しかもそれが「ビートルズ」みたいに、ライブ活動をすっかり投げ打って眉間に皺を寄せて没頭していたというわけではなく、「こうしたらもっとみんな面白がってくれるかな？」というサービス精神と、猫がおもちゃとじゃれているような無邪気さ（テクノでいうところのマックス・ツンドラ的）から行われているところに、私は深く感じ入ってしまうものがあります。別に「ビートルズ」が駄目だといっているわけではなく、レス・ポールは凄く「大人」だなあ、と思ってしまうのです（そんなこと言ったら『レディオヘッド』なんてただの赤ん坊ですけどね）。しかもその結果もたらされた彼の音楽が、凡百のいわゆる「先進的な」音楽より断然近未来を感じさせるものになっています。我々の科学技術がどれだけ進歩していこうとも、そのちょっと先を照らすような「近未来」性。それはつまり彼の音楽が「どこの時代にも属していない」浮遊感を獲得している、ということでもあるわけですが（彼の音楽から感じる非日常的リゾート感は、きっとそこからきているに違いありません。ちょっとハワイアンぽいところもあります）。書き忘れましたが、テクニックも勿論物凄い（それだって、芸の一つだから、というちょっとしたサービスで行っているところがまたニクい）。私は彼の音楽についてはこれぐらいしか語れないんですが、2008年に彼の伝記映画が作られてまして（ポール・マッカートニーからロン・ウッドからリチャード・カーペンターから要人がずらり。ポールは『ビートルズがライブで初めて演奏した曲はレス・ポールのハウ・ハイ・ザ・ムーンだ』と発言）、そちらをご覧いただければ一発かと。

 

ちなみにレス・ポールは昨年亡くなったそうですが、94歳で亡くなる直前までニューヨークでライブを行っていたそうです。きっとそのときもニコニコと超絶技巧を繰り出していたことでしょう。

Teenage Fanclub来日公演に行ってきました。

10/20（水）のティーンエイジ・ファンクラブ日本公演に行ってきました。今月は5日ぐらいしか休みが無かったんですが、運良く指定休の水曜と重なっていたので。私はほとんどライブって行かないんですが、ティーンエイジ・ファンクラブとなれば話は別です。

ネタバレ気味なので一応畳んでおきます。

Bobbi Humphrey "Blacks and Blues"

これ最初に聴いたとき、あ、このコーラスの感じはどっかで聴いたことあるぞ…と思ったんですが、それはドナルド・バードの「ストリート・レディ」（'73）でした。それもそのはずで両方ともマイゼル・ブラザーズプロデュース作品だったんですね。バックはギターがデヴィッド・T・ウォーカーにドラムがハーヴィー・メイソン、ベースがチャック・レイニーとどう考えても綻びようがない万全さ。私は完全なフュージョンになると全く興味は失せるんですが、このへんの音楽は大好きだなあと思いました。時々歌う彼女自身の声もリンダ・ルイスっぽく、黒人の少女みたいな可愛らしさです。もっと歌ってほしかったです。レア・グルーヴ！

David Axelrod "The Edge"

最近どうもこういうアブストラクト・ヒップホップの元ネタみたいなのばかり気になって聴いてしまうんですが、そういった絡みからデビッド・アクセルロッドのことも知りました。これは彼がキャピトルで手がけた音源を集めたものなんですが、これが実に奇妙な、既聴感のない音楽であります。なかなか説明するのは骨が折れるんですが、上ものは恐怖映画のサントラのようで、それが非常にファンキーなドラム＆ベースに乗っている。ファンキーというか、ドラム＆ベースだけ聴いているとこれはブレイク・ビーツなのではないか？と思ってしまうぐらい時代性を軽く無視した音です。この時代にここまでビートに意識的になっていた人がいたこと自体驚きです。これは白人である彼が黒人に囲まれて育ったことと勿論無関係ではありますまい（自分を黒人なのではないかと考えていたときもあったそうです）。かといってベースが突如前面に出てくるところはジャズ的でもあり…ほんとに時代から浮いてる音楽だと思います（ちなみにベースはキャロル・ケイがやってるらしく二度びっくり）。そして全体を貫くのは煮え切らぬ、パラノイアックな、西海岸的退廃というか「暗さ」です。彼自身も相当ワルかったらしく若いうちから相当ヤバい道を歩いてきたそうですが（考えられる限りのドラッグをやったとか）、そのダウナーな感じがじわじわ染み出しています。

このCDにはルー・ロウルズとかキャノンボール・アダレイとか彼がプロデュースしたものも入ってるんですが、断然個人名義の作品の方が面白い。とりとめのない白昼夢のようなイメージが次々に沸き上がってきて、まことに好き勝手やってます。DJ Shadowの"Midnight in a Perfect World"ネタの"The Human Abstract" とか鳥肌モンのかっこよさ。他にもDr.Dre,Pete Rock,Madlibらがサンプリング。オリジナルアルバムも聴きたい。

モーモールルギャバン「野口、久津川で爆死」

親って「あんたこんなの聴いてるとバカになるよ！」ってよく言いますけど、これ聴いててその言葉を思い出しました。確かにそうかもしれないなあ、と思ってしまいました。でもこれかなり好きです。ツーリング仲間の小早川君がライブに行ってきたというので、興味を持って聴いてみました。

こういう感じの最近の日本のバンドって私は結構好き嫌いはっきり分かれちゃうんですが（嘘つきバービーとか凛として時雨とかは全然ダメで、相対性理論とか神聖かまってちゃんとかは大好き…個人の感想ですよ…）、モーモールルギャバンはいいですねー。何でかって言われても全然わからないんですが、初めて聴いたときからしっくりきました。実にいい具合にJ-POP（本人たちはそう言っているそうです）の意味を取り違えた三人組です。インタビューとかも頭悪そうで非常に好感持てます。しかし実際は年間100本以上のライブをこなす実力派であり、勉強熱心なんじゃないでしょうか。80'sのフィーリングを直感的に理解して先鋭化してます。ディスコティック！という感じです。もっともっとそっちに振り切れて欲しい。楽器だけのアンサンブルになったときに個人的にはグッときましたし、あんまり歌詞がピンとこなかったので、インストだけのアルバムも聴いてみたい。私が求めていた次世代J-POP！

The Wooden Glass featuring Billy Wooten "Live"

Amazonで買った何枚かのアルバムを寝っ転がって流し聴きしていて、思わず飛び起きた驚異のジャズ・ファンク。つまらない瞬間がほとんど見つからない。この前のメイシオ・パーカーも凄かったけど、これもまた私の今まで聴いたライブアルバムの中でもベストの一枚。帯には仰々しい言葉の数々が並んでいますが、全く言い過ぎではありません。他人と同じ楽器を使っているはずなのに、どうしてこんなケダモノのような音像が現出するのか、という素朴な疑問を抱かせます。

 ビリー・ウッテンという人はヴァイヴ奏者で、グラント・グリーンがブルーノートに吹き込んだアルバムに加わっていた才人。しかしこれはいわゆるモダンジャズではありません。全編アブストラクト・ヒップホップのサンプリングソースに切れるような、むしろこれがアブストラクト・ヒップホップそのものであるかのような驚異的にタイトなドラム。そこにワウをかませたギターとこれ以上なくファンキーなオルガンが加わるコンボなんですが、一歩踏み外すとあとは奈落、というドス黒いグルーブが横溢しています。特にヴァイヴとオルガンによるカカオ90％のチョコレートのような甘く分厚い壁！とても四人の演奏と思えない！狭い地下の蒸し風呂のようなクラブに集まっていることを想起させる、オーディエンスも（嫌が応にも）盛り上がる。それらがやさぐれた音質で耳に届いてくるときの快楽たるや！この良さはうまく言葉になりませんね。ジョージイ・フェイムのフラミンゴでのライブを真っ黒けにしたようで、ジミー・スミスのオリジナルアルバムとか聴いてるより断然面白いです。とにかくおすすめなので一度聴いてみて欲しいです。

 

Maceo Parker "Life on Planet Groove"

 私の中でダニー•ハサウェイ「ライブ」を凌駕できる唯一の（アレサのフィルモアやらミーターズもいいですけどね！）ライブアルバムがこれ。初めて聴いたとき腰が抜けそうになりました（勝手に動くので）。JBバンド出身らしい精緻なアンサンブルに乗せて、各パート二目盛り分ぐらい振り切れた尋常ならざるテンションでバッシバシ音塊が襲いかかってきます。デトロイトテクノを飛び越えブレイク•ビーツまで射程圏に収める驚異の音楽です。メイシオ自身が述べている98％のファンク（残り2％はジャズ）というのはこれだけの先見性を持っていたんだな。キャンディ•ダルファーも見事な客演。「ジョージア•オン•マイ•マインド」もすんなりと収まっている。閉ざされた水路に放たれた肉体の、見事なまでの跳躍を見よ。

Lee Konitz "Motion"

リー・コニッツのこのアルバムは、全く構造も中身も違うんですが、私にジョイ・ディヴィジョンを連想させます。ドラムのエルヴィン・ジョーンズは恐ろしく手数が多いですが、コルトレーンとの共作のようにガンガンプッシュしては来ず、抑え目にキープし続けます。リー・コニッツはその中を淡々と、特にテーマを吹くこともこれといって無く、いつ果てるとも知れない妙に醒めた演奏を続けていきます。実にコード感の無い音楽です。それが一曲また一曲と繰り返される、その営みに温もりは求められず、静謐さと真摯な態度の発露が見られるのみであります。暗闇の中で刻一刻形を変える青白い炎のような音楽です。

相対性理論「シンクロニシティーン」

無条件の傑作、とだけ書いて終わりにしたいぐらいの大傑作。仮に星10個で採点するとしても星10個を付けると思います。同時代の音楽でそれだけの評価に値する作品がここ10年であっただろうか？…いや、ない。ああ、彼らがこれ以上の完成度のアルバムを出せるか不安になるという欠点があるので-1で星9個かな。とりあえず1人2枚買おう。

1stミニアルバムの「ガレージロック＋童謡」（実に乱暴な物言いですが許してください）、より音響に重きを置いた1stを経てこちらの2ndアルバムでは前2作の作風が滑らかな融合をみせます。そしてなにより曲が信じられないほどいい！私は名曲「ペペロンチーノ・キャンディ」が収録されるので楽しみにしていたんですが、「ペペロンチーノ・キャンディ」が霞むほどの名曲（一聴しただけでわかる名曲！）の数々が繰り出されます。特に「ミス・パラレルワールド」「人工衛星」「チャイナ・アドバイス」「（恋は）百年戦争」と連なる2～5曲目は圧巻。どの曲も恐ろしいほどに中毒性のあるフックをもっています。東京都心はパラレルパラレルパラレルパラレルパラレルパラレルワールド♪・・・なんとなく、全国の女子高生に聴いてほしいです。なんとなく。

しかしながら、このアルバムを聴きながら私が強く思ったのは「このアルバムを作ってるのは、明らかに私とは違う世代の人たちだな」ということでした。そして「私たちの世代はクリエイティブな面でいえば時代遅れになりつつあるんだな」と思いました。確かに心から感動しましたが、それは同時代を生きる者として共振している、というのとはちょっと違いました。思えば00年代というのは超大雑把にソーカツすれば「文脈と意味が消えて」「デジタル・アーカイブ化し」「全てのアーカイブに等しくアクセスが可能」（なんだろう、既にちょっと懐かしいぞ…）という時代だったわけですが（ですよね？）、その集大成的なこの傑作に、世代のズレをダダーンと思いっきり叩きつけられた思いがします。しかし、そこに私は悔しさや残念さなど微塵も感じませんでしたし、むしろ不思議な清々しさがありました。こういうのって意識してやればできるというものではないのでしょう。

こういう音楽を私たちは新しい音楽と呼ぶのかもしれません。

Nitty Gritty Dirt Band "Uncle Charlie & His Dog Teddy"

こんな重厚なジャケットだし、地味渋のフォークとかカントリーとかだったらきっついな…と思いながら（純度100％のカントリーとか、はっきり言って苦手なのです）、若干身構えつつ聴いたら意外にも若々しいコーラスの絡みで、嬉しくなったのを思い出します。ウィルコを筆頭とする90年代のオルタナ・カントリー勢を否応無く思い出しますし、スコンと抜けたコーラスの美しさは「ソングス・フロム・ノーザン・ブリテン」以降のティーンエイジ・ファンクラブも想起させます。コンセプチュアルなカントリー・ロックの名盤として、私はバーズ「ロデオの恋人」よりもこっちを強く推したいと思います。実に名盤。

The Baker Brothers "Transition Transmission"

The New Mastersoundsも実に素晴らしく、阿呆みたいに毎日聴いてますが、それにも増して似たような「00年代/UK初/白人ファンク」枠でよく聴いてるのがこちらです。気の早い話ですが、これ私の今年のベストになるかもしれません。全Free Soulファンが落涙するあの感じ（泣きながら踊れ！）がガンガン続きます。ところどころスティーリー・ダンとかアヴェレイジ・ホワイト・バンドっぽい感じもするのが、ジャミロクワイ/サミュエル・パーディを生み出した国の為せる業というか、なんというか。アシッド・ジャズ後と思えないどっしりとした安定感。歌モノが多いので通して楽しく聴けます。スライのカヴァーも最高！

Massive Attack "Heligoland"

"100th Window"以来実に7年ぶり、オリジナル5thアルバム。ていうか"100th Window"って7年前なんだ…！あれも呪術的で素晴らしいアルバムだったと思うんですが（出たときに心から興奮したもんです）、でも私にとってのマッシヴ・アタックといえば「メザニーン」のあの感じなんですよね。何年経とうが…。んで、じゃあ7年経ってマッシヴがどれほど変化したのかというと、これが実際あんまり変化してないんですよねw でも変化してない＝手を抜いてる、ように全く見えないところが彼らのひたすら素晴らしいところで、彼らの本質的なところだけ残して煮つめたか（そのための7年間か？）のような純度で切迫感と狂気が耳元に迫ってきて耳が痛いです。お馴染みホレス・アンディや朋友デーモン・アルバーンも各々が各々のやり方で、悲痛な声で訴えかけてきます。"Teardrop"みたいな派手なところがなくなった代わりに普遍性が増して（二人ともおっさんになってますが時代遅れになってないと思う）ソリッドになってます。言い方は悪いですがプロの手による狂気、もはや一つの芸になってる切迫感だなと思いました。傑作。

Cal Tjader "Soul Sauce"

南米の気だるい午後のレストランのオープン席を思わせる（いや、行ったことないですけどね）ジャケットの、テーブルの上のタバスコにこそっとアルバムタイトルが書いてあるのが粋ですね。私はヴィヴラフォンの音って大好きなんですが、ラテン・ジャズとは非常に相性がいいです。カル・ジェイダー、ほんと好きなんですよね。少なくともライオネル・ハンプトンみたいに歌いまくらないだけいいw。MODS系の音楽のコンピとかにも入ってたりするからMODSたちにも好まれたのかも知れません。今アルバムの中では"Somewhere in the Night"って曲が一番好きです。真夏の午後に昼寝しながら聴いたら最高だろうな。

V.A. "Teenage Opera"

□□□の「Golden Love」聴いてたらこれを思い出しました。時は60年代後半、アメリカ西海岸でブライアン・ウィルソンが「スマイル」と格闘していたのと時を同じくして、たった一人でワーナー/バーバンクの書き割りの世界に対抗しようとしていた男がイギリスに存在していました。それが知る人ぞ知るマーク・ワーツ。ピンク・フロイドではなくキース・ウェストを選択した彼はまさしく60年代の申し子だったに違いありません。奇しくも「スマイル」と同じくこちらもお蔵入りして日の目を見るまで30年の時を要しました。60年代イギリスと聞いて誰もが想像する霞がかった「あの音」が鳴りまくる至福の60分間。サイケで、バカで、ハッピーで、ガレージで、子供コーラスで…要は最高！ということです。ニック・ロウが在籍していたキッピントン・ロッジが演奏しているのも見逃せません（ニック・ロウのスペクター狂いとマーク・ワーツの共通点も見逃せない）。甘いグミと辛い「柿の種」を一緒に食べてるかのような原始的な快感。

□□□"Golden Love"

大胆不敵な谷村新司「青空」のサンプリングから圧倒的なスケール＆音圧で始まるブレイクビーツ・ミュージカル（まさしく！）。これは最初「TSUTAYA」の視聴機で聴いたんですけど…ヤバかったですね。感覚としてはThe Flaming Lips "Soft Bulletin"の一曲目"Race for the Prize"が始まるときと同じぐらいの足がガクガクするほどの衝撃が…。現在いとうせいこうが加入してますけど、個人的には入る直前のこのアルバムと次のアルバムまでがベスト。彼らのいいところは歌ものにしてもRAPにしても、人工的で飄々とした爽やかさがあるところだと思うんですが（情報量抱負なのに頭でっかちになってない）、いとうせいこうが入ることによってレベル・ミュージック的なもっさりした「重さ」を感じてしまいます。だからこのアルバムの中でもfeaturingいとうせいこう「おばけ次元」はあまり好きではありません。それでも彼らと相対性理論が今現在一番私の注目している日本人ミュージシャンであることに変わりはありません。

Esso Trinidad Steel Band / Esso Trinidad Steel Band

新年一発目の「MUSIC」カテゴリの更新はビートルズにしようと決めてたのですが、ボックスセットの中に「レット・イット・ビー」「アビー・ロード」が入ってないので買い足さなきゃいけないという衝撃の事実に気がついたためこちらの名作を取り上げます。

スティール・パンの音は私にとってはただふわふわしているだけの存在ではなく、勿論美しいのですが、むしろかなり圧力がかかった音として耳に迫ってきます。大所帯のグループだけでなく、楽曲の中で隠し味的に使われてるときでもそうです。

こちらエッソ・トリニダード・スティール・バンドは「エッソのドラム缶の質がよかったから」というかなりイージーな名前の付け方をされたバンド。ヴァン・ダイク・パークスという60年代後半ビーチ・ボーイズを良くも悪くもすっかり変えてしまった、アメリカ音楽界の飄々とした黒魔術師であり鬼才、によるプロデュース。カリプソ入門編としても最高の選曲ですが、「いとしのセシリア」とか「アイ・ウォント・ユー・バック」みたいなベタなアメリカ音楽をやればやるほど感じる批評性は、ジミヘンの弾く「星条旗よ永遠なれ」を上回っているように思えます。湯浅学氏によるライナーノーツも勉強になりました。楽園的革命。

Jim O'rouke "The Visiter'

なんと正式なオリジナルアルバムとしては「インシグニフィカンス」から8年ぶり、さらに全1曲38分という新作。一説によれば今回は全ての楽器を自らが演奏し（しかも楽器の数も多い！）、かつeditはなし、オーバーダブのみという方針で作られた作品であるらしい。トロンボーンなんて習得するだけで一年ぐらいかかったらしいから、頭の下がる話というか…。

基本的にはアコギのアルペジオから始まり、そこにどんどん音が乗っては消え…という構造。音像がどうなっているんだろうと思ったんですが、やっぱり聴けば彼特有の生々しく人なつっこい音。例えば目隠しされて聴かされた後に「これはジム・オルークの新譜です」って言われても「ああ、なるほどね」と頷いてしまう、そんな音像。感触としてはジムのソロ期よりも後期ガスター・デル・ソルを思い出しました。最近の「快適な眠り導入用」CD。褒め言葉です。

Ole Borud "Shakin' The Ground"

おそらく私の注文履歴の中にサミュエル・パーディの再発盤があったからだろうと思うのですが、Amazon.co.jpにおすすめされて買ったCD。そんな経緯でCD買うのなんて初めてじゃないかな。

これもまた酔狂なことやってんなあと思うぐらいの80's狂いです。ノルウェー出身ということなのですが、「ホワイト・ファンク」といえるほどパカパカに軽くも無く、結構ズンとくる感じです。ただサミュエル・パーディに比べると「アシッド・ジャズ通過度」が低いというか、まんま80'sの歌い上げ系バラードみたいな曲も入ってるんで、そのへんが結構キツかったです。でもそれが無くなったらサミュエル・パーディと変わらない気もするので、それはそれで個性かもしれません。

なんか貶してるみたいになっちゃいましたがクオリティは本当に高いし、純粋にいい曲が書ける人だなと思いました。「City Lights」は全盛期のモー娘。とかが歌ってても違和感ないです。

次松大助「Animation for oink,oink!」

KissheeさんのBLOGで取り上げられてて手に取ったアルバム。これが最高に素晴らしい。時節柄ついついリピートしてしまう。

Miceteethというスカ/ロック・ステディのバンド解散後の、フロントマン次松大助のファースト・ソロ・アルバムで、流麗なストリングスが多様され…と考えていくと、どうしても私はコリン・ブランストーン「一年間」を連想してしまうんですが（相変わらずあれに対する私の思い入れは半端ない）、ずっとおもちゃ箱的でオールド・タイムな感じがあります。スカやロック・ステディだけではなく、ラテンやカリプソを含む膨大な量の英米以外の音楽を聴きこんできたことが容易に推測されるんですが（それもまだ20代にして！）、それだけでなくいわゆる「正式な音楽教育を受けてきた」人が、酔いどれているような感じが、抗い難く魅力的です。クラシックの素養が溢れ出している。このへんはちょっとルーファス・ウェインライトと通ずるものがあるかもしれません。それにしても今どきこんな音像で正面きって鳴らしてくるのは酔狂と言わざるを得ない。それも洒落や冗談でやってるように見えないのが凄い。

歌詞にもそういう「堕する」魅力（というのかな…）があり、引きつけられます。とくに「からぼけの花」のむせ返るような詩情たるや！すっごく失礼な物言いですが、チャーリー・パーカーとかスタン・ゲッツみたいに、ひょっとしたらこの人から音楽を奪ってしまったら塵一つ残らないんじゃないか、とかふと考えてしまう瞬間がある。音楽を楽しもうとするよりも、音楽そのものになろうとでもしているというか。

あとこの人の顔つきも好きですね。瞳が透明でどことなく儚げで、かつ狂気をはらんでるような感じで。相変わらず勝手なことばっか言ってますけどね（笑）