HLS

SEIKOのソーラー電波時計/コーヒーを脱臭剤に/カブに乗りながら聴きたい25曲

最近SEIKOの普通のふっつーの腕時計が一本欲しいなあと思ってて色々探してます。逆輸入のクロノグラフとか安くてかっこいいんですよね。でも私が狙ってるのは最新のテクノロジーが惜しげもなくじゃんじゃん注ぎ込まれた「ソーラー電波時計」ってやつです。これは凄いよ。電池取り替えなくていいし時計合わせもしなくていいっていうんだから…。じゃあ我々は何をしたらいいのか？っていう疑問はそっと脇に寄せておきたいところです。こういう、数十万する時計を集めてるようなマニアに鼻で笑われそうなところが非常にいい。私そういうの好きです。
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先日ある雑誌を見てたら「出がらしのコーヒー豆を乾燥させると脱臭剤代わりになる」ということが書いてありまして、へーそうなのかと思ってネットで調べてみると割とポピュラーな方法らしい。私は一日2リットルはコーヒーを消費するほどのカフェイン中毒なので、毎日ぽいぽい捨てられていくコーヒー豆を見ながら常々「何かに使えないのかなこれ･･･」と思ってたんです。さっそくコーヒー豆をステンレスのバットにあけて乾燥させて、ガラスビンに入れてシンクの下とか冷蔵庫の中とか置いてあります。さて効果はみられるでしょうか？
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Amazonで「カブに乗りながら聴きたい25曲」のリストをひっそり作ってます。まだ途中なんですが…。右のリンクから飛べますので興味あるかたいらっしゃいましたら是非。

シド・バレット死去

http://www.cnn.co.jp/showbiz/CNN200607120016.html

個人的にはカーティス・メイフィールドやエリオット・スミスが亡くなったときと同じぐらいに力が抜けてしまう出来事でした。私は伝記「クレイジー・ダイヤモンド」を読んだりするほど彼の音楽に興味があったのです。ロックンローラーの伝記なんてほとんど手に取ったりすることなんて無いのに。

正直に言えば、彼が真の輝きを見せていたのはごくごく短い期間だったと思うけど、その時期に産み落とされた三枚の傑作アルバム（ピンク・フロイド1st,ソロ二作）は文字通り永遠の（妖しい）輝きを放ち続けていくはずです。光と闇が交錯する危ういタイトロープを行くような彼の音楽…彼の人生もまたロックの聖人、殉教者として讃えられなければならないでしょう。

お疲れ様シド・バレット。どうか安らかにお眠りください。I wish you were here.

Come fly with me / Fitが欲しい

最近はキャピトル時代のフランク・シナトラのベスト盤を聴いてるんですが、この人も全部が全部当たり前のようにジャズだったんだなあって再認識しております。よく考えてみると「マイウェイ」（収録されてませんけど）だって全く薄められてない、本気のジャズになってるんですよ。なんというか巨大なものが軽々と自由に飛び回ってる、スウィングしてるって感じがするんですよね。罪も悪も、矛盾も虚無も葛藤も慟哭も（そしてドラッグも）全部当たり前のように飲みこみながら、それでも飛翔しようとする魂の輝かしさよ！

いったんジャズの聴きどころ（上手く説明できないんですけど）みたいなのがわかってしまうと、新しくどんどん出てくるUKロックのバンドなんかに対する興味が全く無くなってしまいますね。一応HMVなんかで視聴してみるんだけど、おならが出ちゃうほど（下品ですいません）退屈で退屈で…。十把一絡げにするのは良くないと思うんですけどね。
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ホンダのフィットって車（どこでも走ってるあれです）が気になってしょうがなくて、色んなサイトで見て回ってます。あの何の変哲も無さっていうか、没個性的と呼びたくなる寸前で踏みとどまってる（ひょっとしたら踏み外してるかもしれない、と思わせちゃうところが弱点なのではないかと思います）機能美っていうか、そういったものはさすがにカブを作ってるメーカーだけあるなあと思ってしまいますね。今は売られてない紺色がいいですね。まあ単純に私が紺色が好きってだけなんだけど。

私が車に望んでいる条件は、

・小回りが効いて
・燃費が良くて
・デザインにまとまりが感じられる

という感じで、用途としてはiPodで音楽聴きながらちょっとドライブしたり雨の日に買い物したり（晴れてればカブだから）ぐらい出来ればいいなあ、って考えてみれば贅沢な話ですね。

Rashaan Roland Kirk "Volunteered Slavery"

Rashaan Roland Kirk / I Say a Little Player(YouTube)

私たちの誰もが「赦す」ことを「許され」ているわけではない。誰かを何かを「赦す」という行為も、もがき苦しみながら勝ち取った一つの固有の権利であると私は思う。漆黒のジャズの持つエナジーを、ゴスペルの要素も散りばめながら、全体的に前のめり気味（8ビートだと顕著である）の疑いようも無くロック的なリズム隊に乗せて放出した前代未聞の「グローバル（志向）・ミュージック｣。巨視的という言葉を用いるのが一瞬ためらわれるほどの無節操な作曲家陣（バカラック、スティービー・ワンダー…一曲目では「ヘイ・ジュード」のフレーズまで！）の前半部、そしてコルトレーンに捧げられた後半のフリーな展開（かといって親しみやすさは決して失われてはいないのは人徳なのであろうか）へ…という流れも素晴らしい。得意の鼻フルートもびゃかびゃかと絶好調。「愛」と「感動」の一人ウッドストック。動物的というか…巨大な黒い熊が甘えてくるような音楽だ。
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ジャズについてだんだんわかってきたことの一つは、誰もが演奏することを許された音楽ではないということである。そこがロックとの大きな違いで、基本的にロックはどんな凡人でも始めることが出来る。ベースが弾けなくてもベーシストになれる。プロになってから成長していくことだって出来る。でもジャズはそうではなくて、ある程度の理論（勿論譜面が読めない人もいっぱいいたんだろうけど、もっと肉体的な）を体得していないと、もっというと傑出した「一芸」を有していないとリングに上がることすら出来ない。「ロックンローラー」というのは「無芸である」のと同義だ、というのは正しいと思う。仮にスポーツに例えるとロックが「100m走」だとしたらジャズは「フィギュアスケート｣みたいなものである。だからといってそういった事実がロックの価値を貶めるかっていったらそんなことはなく、「100m走」には「100m走」的な楽しみ方があり、「100m走」だけが到達できる高みが存在していて、それは「フィギュアスケート」の高みとは相容れないものである、ということである。

そういった特別な能力を有した人たちが魑魅魍魎、血みどろのバトルロイヤルを展開する…ってのがジャズなんだってことです。ビバップの面々なんて見てると狂人・変人しか見当たらないですよねw

NEW TODAY

CCCD問題、輸入盤禁止問題、そして昨今のPSE法問題と、まったく2000年代前半は良心的な音楽ファンにとっては受難の、落ちつかない時代だったと言えるのではないかと思います。私も新たな問題が持ち上がるたびにいちいち憤ったり絶望的な気持ちになったりしてたんですが、最近物事のいい側面を見ようじゃないか、というふうに考え方が変わってきた気がします。つまり我々はこれらの問題に否応なしに関わり、真剣に考えることを通じて、今までは曖昧にしか捉えられなかった唾棄すべき慣習とか、改変すべき機構とか、倒すべき相手とか、そういったものがくっきりと見えるようになったのではないか？と。そしてそれらを我々一人一人の問題として捉えることが可能になったのではあるまいか？と。

今日の投稿のタイトルなんですが、私が小学生のとき、音楽の授業で二人一組になって足踏みオルガンを使って作曲して、みんなの前で発表しなさいっていう課題が出たんです。で私たちは一生懸命休み時間とか放課後に音楽室に行って、あーでもないこーでもないと作曲してたんですが…でそれを一組ずつ発表する日に、うちのクラスのA西さんの組が、つかつかと前に出て「私たちの曲の題はニュー・ツデイです！」って言ったんです。幼心に「ニュー・トゥデイて！しかも言えてないし！」と思いました。細かいところまで凄くよく覚えてます。自分たちが作った曲のタイトルなんて忘れちゃったのにね。記憶というのは実に不思議です。しかしながらなぜか今日の音楽業界について考えるときに必ず、私の頭の中でこの「NEW TODAY」という言葉が反射的に浮かんでくるんです。なぜでしょう？ニュー・トゥデイ、 NEW TODAY。

菊地成孔＋大谷能生「東京大学のアルバート･アイラー」（歴史編・キーワード編）

昨日のアクセス数だけ物凄く多いんですが何かあったんでしょうか？冨田ラボのせいでしょうか。

菊地成孔の東京大学でのジャズ史の講義をまとめた本の後半が出たので（といっても相当昔ですが）、まだ読んでなかった前半と合わせて一気に読みました。いやー面白いですね。ほんと面白いです。なんたって二回連続で読んじゃいましたから…。目から鱗のジャズ史です。個人的には上巻だとマイルスの「カインド・オブ・ブルー」でのモードの導入のあたり、下巻ではやはり野田努との「クラブ・カルチャーと『ジャズ』」の対談が興味深かったです。もう一回読もう…。

冨田ラボ 「Shiplaunching」

先日姉と近所の「ヴィレッジヴァンガード」にいたとき（なぜそんな人とそんなところにいたかは割愛）、なんか素敵な音楽がかかってるなーと思ってレジに行ってみたら、冨田ラボの「Shiplaunching」でした。冨田ラボの名前は耳にしたことあったんだけど、音楽はそのとき初めて聴きました。構造としてはもう純度100％混じりけなしの、大書きして廊下に貼り出したいぐらいの「シティ・ポップ」って感じだけど、全然悪くないなーと思いました。私はどうもパリスマッチとかキリンジとかって好きになれなくて、なにがどう駄目って上手く言えないんですけど、やっぱ駄目なんですよね。じゃあ富田ラボと彼らはどう違うのかっていうとこれもよくわかりません。教えて欲しいぐらいです。だってキリンジなんて冨田ラボのアルバム両方に関わってるんだからよけいわけがわかりません。まあいいや…。とにかく冨田ラボはすんなり「入って」きました。

全ての楽曲に共通しているのは腰骨の上、おへその下あたりで定位しバウンスするグルーヴであります。職人たちが持てる職能をいかんなく発揮し、ギターがちゃんとフレーズを弾いていた（つまりパワーコードを押さえてはいなかった）70年代の遺伝子を受け継いだ音楽であります。「レアグルーヴ」とか「スウィートソウル」「フリーソウル」なんていう単語にピクッと反応（やらしいですね）してしまう人が好みそうな音楽でもあります。目新しいことは何もしてはいませんが、それは現代において目新しいことってなんだろう？という不毛な議論になってしまうので…。今まで出た楽曲単位でいうと、1st収録でfeaturing畠山美由紀の「耐え難くも甘い季節」が一番好きなんですが（PVも最高）、アルバムだとこちらの最新作「Shiplaunching」を推したいです。featuring Soulheadの「Like a Queen」いいですねえ。ケミストリーとか高橋幸宏+大貫妙子とか人選が豪華なんだけど、個人的にはこういう場合ってそういうのを意識させなければさせないほど成功だと思ってます。そういう意味では全ての楽曲が拭い難く「冨田ラボ」であるこの作品は成功であると言えるのではないでしょうか。

こういった音楽はぜひ晩秋の鎌倉あたりをドライブしながら聴いてみたいです。もちろん私の場合助手席には誰もいないんですが…ってやかましいわ！

サンボマスター「新しき日本語ロックの道と光」

サンボマスターってかっこいいですよね（笑）なんとなく（ほんとになんとなく）手を出さずにいたんだけど、聴いてみたらガッと燃えてくるものがありました。個人的には山口さん＝ジム・モリソン説を提唱してみたいです。こういう実例をみちゃうとやっぱり人格形成に、厳しくジェントルで、且つ芳醇な音楽体験っていうのがどれほど寄与するかってのがまざまざとわかってしまいますね。型が定まっていないとシャウトすることも出来ないわけですよ！（←無論サンボマスター風）音楽の構造は真逆といってもいいけど、ダニエル・ジョンストンと同じように「キワモノ」的な印象（そういう風に売り出すほうが悪いのは言わずもがな）を取り払ったとき初めて真の姿が見えてくるはずです。というわけでダニー・ハサウェイネタのタイトルも興味深いこちらをお勧め。

Youtubeで「ミュージックステーション」に出演したときの動画を見たんだけど、あのハラハラする感じになぜか懐かしさを覚えました。

ディズニー音楽と狂気について

最近ディズニー映画関連の音楽について非常に興味を持っておりまして、そういったCDを借りてきてせっせと聴いております。前々からアメリカ西海岸の、いわゆる「バーバンク・サウンド」みたいなものをよく聴いていて、前サイトをやってたころはそういったものの研究じみたことをやっていたんですが、バーバンクをどんどん辿っていくと、結局はディズニーという共通の岩盤に突き当たらざるを得ないということがわかったわけです。ランディー･ニューマンとかヴァン･ダイク･パークスとか実際に絡んでる人もいるわけだし。だから「わかった」っていうか元々「わかってた」んですけど、見えないふりをしてました。なぜかっていうと流石に成人男性がいまさらディズニーディズニーと騒ぐのも恥ずかしいし、以前一度書いたことあるんですが、私にとってディズニーってもはや「恐ろしい」存在だったんです。しかし、そういう個人的な諸々の障害を取り除いていくつかディズニー関係の音楽を聴いてみると、これがむちゃくちゃ面白いんです。とりわけ、というかやっぱりというか、60年代以前のものがほんとに面白いですね。なにが面白いのかというと、一言でいうとあの「曲解ぶり」っていうか、歪みかたっていうか、デフォルメですよね。北米という暗黒の大陸の土着的な神話とかフォークロアとかまで沈潜していって、そういったものを白人至上主義的に、小さいところを異常に膨らませたり、本当は言わなくてはならないことを抹殺したりして力づくで誇大妄想化していく手腕は、やっぱり身震いするほどの恐ろしさがあると同時に、抗いがたく魅力的です。「一皮剥いたら何もないかもしれない」という恐怖っていうか、カキワリの世界っていうか、パラノイアっていうか…そういった感覚はブライアン・ウィルソンやジャクソン5の音楽にも通じていると個人的には思っています。

ジョン・ケージの「4分33秒」（フルオーケストラバージョン）

http://www.youtube.com/watch?v=3fYvfEMUJl8&search=John%20Cage

小沢健二 / 毎日の環境学

最近やっと聴くことが出来たんで感想など。

全8曲、ほとんど飽きずに聴きました。Amazonのレビューとか読んでみても全然ピンとこなかったんですが、もっとさらっとしてる音楽だと勝手に想像してたんだけど、実際のところは凄く濃密で張り詰めた、つけ入る隙のない仕上がりです。凄まじいまでに研ぎ澄まされ、かつ様々な楽器のリズムが複合的にそして有機的に、時にポリリズミックに絡み合っていくさまはそら恐ろしいものがあります。一つ一つの楽器や打ちこみの質感、また「間」にいたるまでが彼自身によって全て周到に「選ばれている」という印象が強くあります。クレジットには"Produced and Written by Kenji Ozawa"と記載されてますが、これから先彼が歴代の偉大なるプロデューサーの系譜に加わる、という展開も無きにしもあらずではなかろうか…というのもあながち先走った考えではないと思います。

それでいて一曲、あるいはアルバム一枚聴き終わったときの印象はすごく「開かれた」音楽である、という感じが前作「エクレクティック」とは大きく異なる点です。それはインストで表現したが故の達成であると私は思います。無論「あえて」インストで表現したというよりは、自然な発露としてこういった表現になったという印象なんですが。「ヴォーカルを封印したことによってパーソナルな印象を拭い去った」とかそういったことを言いたいわけではないですよ。そういう考えは人間の声の可能性を狭めてるだけですし。

それから、当然のことなんだけど、この人はあらゆる意味で90年代とは異なる音楽をやっているんだ、ということを私は強く再確認することになりました。正直言って同じ人が作ってる音楽だとはどうしても信じられません。「エクレクティック」の延長では捉えられるんだけど、90年代からの活動の延長で捉えることはどうしても出来ないのです。ということはやはり「エクレクティック」での変化が急激だったのでしょう。よく「ところどころに小沢健二らしさが感じられる…」みたいな文章を見るんだけど、私には全然わからないです。

それではその重大な変化ってのはなんだったんだろう…ってずっと考えていたんだけど、それは「元ネタ」感の消滅ではないかと私は思います。「春にして君を想う」までの彼の作品は全て（と言ってもいいと思う）、フリッパーズ時代を含めて、大なり小なり聴衆に「これの元ネタはなんだろう？」と考えさせるところがあったと思う。一般化するのは良くないと思うんだけど、少なくとも私はそうでした。でも「エクレクティック」以降はそういったレビューってあんまり見られないし、参考にした音楽はあるんだろうけど、それを連想させる作りを彼の作品はしていないと思います。これはかなりドラスティックな転換であったはずだと思います。

ただ私は別にそれを残念だとも思わないですし、また90年代のような音楽を作って欲しいとも、歌って欲しいとも思ってはおりません。なぜならこの「毎日の環境学」を私は非常に美しい音楽であると思ったからです。これから先も彼の音楽の変遷をずっと見守っていきたいと思わせる傑作です。

Telly Callier "Occasional Rain"

雨が降り続けている。

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ニューソウルのどこらへんが「ニュー」だったのかということに主眼をおいてみると、当然の理として、マッシブ・アタック新曲への参加なんていう噂もちらほら聴かれるこの才人に辿りつくことになる。一通り聴き終えてみて確かに雨降りの後（スコールではない…まだぱらつく霧雨が残っているような感じである）の清涼感はあるんだけど、なにかしら未解決のものを残すことになる。そこでさらに数回聴き直してみて感じることは女性コーラスの異様さである…ということに気がついた。特にもの凄い奥行きがあるということではないんだけれども、情念それ自体が揺らめいているとでもいったようなとにかく不思議なコーラスである。これがテリー・キャリアー自信の朗々とした声とアコギの滑らかなストローク（アコースティック・ギターの使い方に特徴があるソウル作品というのもまた珍しいだろう）とあいまって、新しい種類の壮大さを現出させることに成功しているのではなかろうか。意外とテリー・キャリアー自体の資質としてブルースに根ざしているようなところが垣間見れるので、女性コーラスとの絡みに独特の質感がある。たまにスコット・ウォーカーを聴いているのではないかと耳を疑ってしまうことがある。

Oscar Peterson Trio "We get requests"

考えてみたら今年最初のレコ評ということなんですが全然気合こめないでいきます（笑

よく「転がるピアノ」って言いかたがなされますが、このアルバムでのオスカー・ピーターソンのピアノは本当にまあ面白いようによく転がっています。擬音語にすると「コロコロ」しているという表現がこれほどしっくりくる演奏もそう無いでしょう。粘っこさは皆無です･･･勿論良い意味で。しっかりバラけてて、本当に聴き取りやすい演奏です。ピアノという楽器の本来持っている響きが全く損なわれていないです。長尺曲も一つも無いし、「コルコヴァード」とか「イパネマの娘」とかボサノヴァ名曲も入ってるし、（私のような）ジャズ初心者にもとっつきやすい割に滋養豊富な盤だと思います。ベーシストのレイ・ブラウンによる落ち着いているのにキメどころではしっかりキメる演奏も素晴らしい。個人的にはM3とM6が好みですね。

「リクエストどうぞ」というタイトルは相手に全てを委任しているようにみえて、その実素材のバラエティを増幅させる方便になっているというのがミソ。

UNDERCURRENT

ブルーノートの中で最も好きな（ブルーノートらしくない）ジャケット。

Stan Getz "At Storyville"

たまにはレコ評しておかないとどういうBLOGかわからなくなってきてますね。

音楽における漆黒は、単純に「そこに光が存在していない」状態をさすのではなく、光それ自体がすでに漆黒である場合もあるのだろう、とこのアルバムを聴いて私は気づきました。今年後半はこのアルバムに尽きます。高校生のときにあの有名な「ゲッツ/ジルベルト」を聴いて以来初めてスタン・ゲッツの演奏に触れたんだけど（スタン・ゲッツの演奏はあまり印象に残って無い…）､この時期（51年）の彼の壮烈な演奏は電撃的に私を撃ち抜きました。豪放というのではなく、あっけらかんとはしているのにもかかわらずむせかえりそうな（完全に浸りきっているのではないのがまたカッコいいところである）芳醇な歌心が全編を覆い尽くしている。ジャズを聴く快感をもう一つ私は体得出来た実感があります。特に"Song is you""Mosquito knees""Pennies from heaven""Move"とアップテンポの曲が連なる前半はすげえ！開いた口が塞がりません。

チャーリー・パーカーについては後回しにするとして（ただ単に唖然としているので何も言葉が浮かんでこないだけだったりする）、先にスタン・ゲッツについて書いておきました。ちなみにLP二枚組が一枚にまとめられた得用盤（ていうのか？）。

Burnard Butler "People move on"

最近ほんと物忘れが酷くて、彼のことについても書いたことあるかどうか全然思い出せないんだけど、今日はバーナード・バトラーについて書きたいと思います。スウェードの天才（少年！）ギタリスト時代、ソロ時代、マッカルモント＆バトラー時代、そして現在のThe Tearsへ…とキャリアのどこを見ても黙して頭を垂れるしかない作品を残している、現代における希有なアーティストの一人である…と私は思いますよ実際。個人的にマッカルモント＆バトラーも非常に質の高い音楽であったと思います。下世話な話ですが、ライブを見たことないのでどういうかたなのかよくわからないけど、もし仮に私が女の子だったら確実に好きになってるアーティストだと思います。余談だけど顔も好きなんです…ああいう線の細い犬顔と言ったらいいのか。顔だけだとブラーのデーモンのような顔が好きなんです。日本人だと伊藤英明とか（顔だけね）。なんかのインタビューで「僕は猫と彼女とギターがあればそれだけでいいんで…」みたいなことを言ってたのも印象に残っています。まあ一種のギター馬鹿ですよね。そこがいいんだけど…。

彼の音楽について考えてみると、確かにマッカルモントと組んだものを聴いてみたりするとメロディメイカーとしても卓越した才能を有していることがわかるんだけど、やはり彼はそのギタープレイが最も印象的であり、一つの輝ける伝説として後世に伝えられていくべきではなかろうか？と思います。彼のギターの音色については「官能的」と評されることが多くて、それもわからなくはないんだけど、私はこれこそまさに「ソウルフル」であると声を大にして言いたいです。痩身を削り、魂を軋ませながら弾いている…という意味での「ソウルフル」。これもまた一つのブルー・アイド・ソウルなのかもしれません。

60年代後半以降エレクトリック・ギターはロックという音楽の中で神格化されていったけれども、その流れを作った人物…例えばジミー・ペイジであるとか、ブライアン・メイであるとか、そういった人と同じ資質…つまりテクニックだけなら凡百の人が持ち得るんだけど、そこに魂を注ぎこみ、代々のリスナーの聴取に絶えうるソロを残せる才能…を彼も有していると思います。バーナードが前述の二人と異なるところは、確かにギターを弾く姿はステージ上で完璧にキマっているんだけれども、「ここは僕のいるべき場所ではない」という雰囲気がまとわりついているところだと思います。「サウダージ感」とでもいうのでしょうか。これは非常に個人的な見解ですが。

私の最も好きなバーナードがらみのアルバムはソロ第一作目の「ピープル・ムーヴ・オン」。ここに至って彼のギターは天井知らずの伸びやかさを見せる。聴いた人は誰でも気づくと思うけれども、このアルバムの中では彼の声よりずっとギターのほうが雄弁である。

こんな「紅白」なら見てみたい

そろそろ年の瀬、ということでちょっと「こんな紅白歌合戦なら見てやってもいい」（←高飛車である）というプログラムを考えてみました。まあ本物の「紅白」なんてつまんないからもう10年ぐらい見てない気がしますが…。12月最初の更新がこんなくだらない企画ですいません。古今東西関係無いメンバーです。一応白組紅組10組づつです。

[白組]
ビースティ・ボーイズ
プリンス
デ・ラ・ソウル
フランク・ザッパ＆マザーズ
フェラ・クティ
マイ・ブラディ・ヴァレンタイン
マイルス・デイヴィス
スピリチュアライズド
ファンカデリック
オーティス・レディング

[紅組]
デスチャ
TLC
小島麻由美
キャロル・キング
ザ・ゴー・チーム
ミッシー・エリオット
元ちとせ
メアリー・ルー・ロード
ジョニ・ミッチェル
B-52's
ビリー・ホリディ

最初とトリ以外はほとんど思いついた順です。白組はとにかく年末ってことで「マツケン」とかに対抗できるようにとにかく派手に。しかしJBを入れておくべきだったなあ…サン・ラーとスライも入れてみたい。スウェードを入れてもいいなあ。紅組は私は詳しくないのでほんとに思いついた順です。フージーズも入れたい。メアリー・ルー・ロードかジョニ・ミッチェル外してエイミー・マンを入れてもいいですね。

しかしこの面子で実際に「紅白」やったら凄まじい低視聴率になりそうですね。

The Chords "So far away"

なぜかは知らねど最近すごくモッズづいてて、ドクター・マーチンのサイドゴア・ブーツが欲しくなったりだとか、ヴェスパのキーホルダーやらターゲット・マークのステッカーを買ってしまったりだとか、モッズコートを引っ張りだしてきたりだとか、ザ・ジャムのビデオを借りて観たりだとか、ムーヴとかアクションであるとかノーザン・ソウルの類のCDを聴いたりだとかして過ごしています。話は変わるけど「筋肉番付」（？）とかいうTV番組で「サスケ」とかいう企画ありましたよね？でかい鉄の塊みたいなのに挑戦するという…あれは今もやっているのかな…全くTV観てないから全然わからないんだけど。あれに「山田さん」とかいう毎回出場するかたがいて、確かその人は「サスケ」そっくりのセットを家の庭に組んじゃうぐらい凄い人なんだけれども、その人が失敗（←お約束のように失敗する）したあと悔し泣きしながら「俺には…サスケしか無いんですよ…！」って言ってたのを私はよく覚えています。我ながらどうでもいいことばっかりよく覚えているもんですねえ。まあ彼の言葉を拝借させていただくと、

「俺には…モッズしか無いんですよ…！」

ということになります。確かに私はモッズから遠く離れてしまったけれども、結局のところ心はモッズと共にあったのだ、なんていう都合のいいことを今私は思う。

で、ザ・コーズです。確か同名のドゥー・ワップ・グループがいたように記憶しているけれども全く関係ありません。ビート・バンドというより歴然たるパワーポップとして聴ける、ネオ・モッズたちによる爽快な演奏がたるんだ身体の垂直方向に突き抜ける。

Suicide "Suicide"

意外に思われるかもしれませんが、スーサイドって私は結構好きです。なんででしょうね？時々ドアーズとヴェルヴェッツを想起させるところがあるからでしょうか。電子機器＋ヴォーカルの生生しい絡みはシルヴァー・アップルズを思い浮かべることも出来よう（あれはシメオンだったか）。NYをアンダーグラウンドから揺さぶった77年作品。神聖である何かを汚していくときの悦楽が明快に現出されているアルバムである。訥々とした打ち込みと虫の羽音のようなノイズ。ラストのポップな"Keep your dreams"も聴きどころだろう。時々狂気を垣間見せる（あ、常にか）アラン・ヴェガのヴォーカルが今も脳髄を刺激し続けるマスターピース。

Roddy Frame "Surf"

今まで接したことのある80年代に登場したアーティストの中でも、個人的に最も才能を感じた人物の一人がこのロディ・フレイムという早熟の青年でした。初期のこの人の才能というのは、汲めども尽きぬという形容がぴったりとあてはまるほどそれはそれは凄いものだったと思います。羨ましいと思うことすら出来ませんでしたね。あるシーンの流れを、たった一人で完全に断ち切り、転覆させ、誰もが予想だにしなかった全く新しい価値基準と評価体系をうち立ててしまった。その功績は計り知れないでしょう。

このアルバムは彼の近年の作品。メロディーメイカーとしての未曾有の才能が全篇を覆っているのは勿論だけれども、ギター一本による弾き語り形式にも関わらずちっとも「枯れた」印象が無いのが驚異的。常に切り裂かれたての断面を我々に見せてくれる才能がここにも。