HLS

さよならCB400SF

はい、コツコツと教習所に通って卒業検定合格いたしました！結局11月中では収まらなかったですね。入所から二ヶ月ぐらいかかりました。全然予約が取れなかったんですよね。それにしてもここ1〜2年で原付・普通自動車（AT限定）・普通二輪とまとめて三枚の免許を取得したことになります。今まで原動機付きの乗り物と全く縁の無い生活を送っていたことがにわかには信じがたいですね。触ったことあるモーター系のものなんて「ミニ四駆」ぐらいでしたからねw

一段階では二時間オーバーでしたが、二段階はみきわめで一回引っかかって一時間オーバーでした。急制動とクランクが安定しなかったので…。しかしあれほど苦手だったスラロームも最後には軽くこなせるようになったので、やっぱり教習所って凄いんだなあと思ってしまいました。一本橋なんて鼻歌歌いながらでも出来るようになりましたからね。二輪の免許取るのは車と比べたら100倍ぐらい楽しかったです。もう教習所に行くことは二度と無いと思いますが…。

卒業検定でもクランクと急制動に不安を抱えていたんですが、ぶっちゃけ本番ではほとんどミスらしいミスありませんでした。合格発表を待ってるとき「これで不合格だったらもう免許取るのは諦めたほうがいいな、これ以上上手く走れないな」と思ってたぐらいです、と書いてて思い出したんですが坂道発進で失敗しましたわw 50cmぐらい後退しちゃったんですよね。試験中にも関わらず「わわわわわ」とか口に出してた（←今年26になった人の発言）と思います。

教習で使っていたHONDA CB400SuperFourともこれでお別れ、ということになります。最初は糞重くてすぐ倒れるしすぐエンストするし（私が下手だっただけなんですがね）…とか思ってたんですが、最後には「やっぱり名車と呼ばれるだけあるなあ」と考えを改めるようになりました。ネイキッドっていうんでしょうか、こういったバイクは積極的に好むところでは無いんだけど、慣れるととても乗りやすいですね。高速道路の走行も楽々こなせそうです。400ccのエンジンを抱いて走るのもまさにバイクに乗ってるって感じでとても気持ちよかったです。一台欲しいかって聞かれたら微妙ですけどねw

こんな「紅白」なら観てみたい（ジャズ編）

えー年末恒例となりつつあるw この企画を今年もやってみたいと思います(ちなみに去年はこんな感じ）。際限なくなっちゃうので紅組白組各10組づつです。今年は「初心者による」ジャズ編！

[白組]
ビックス・バイダーベック
アルバート・アイラー
ファッツ・ナヴァロ
チャーリー・クリスチャン
バディ・ボールデン
クロード・ソーンヒル楽団
エリック・ドルフィー
クリフォード・ブラウン
ジョニー・グリフィン
セシル・テイラー

[紅組]
ニーナ・シモン
ランバート、ヘンドリックス＆ロス
サラ・ヴォーン
ブロッサム・ディアリー
アニタ・オデイ
エラ・フィッツジェラルド
ジューン・クリスティ
ビリー・ホリデイ
ジャッキー＆ロイ
ヘレン・メリル

紅組はほとんど悩みませんでした。今まで聴いたことある人で気に入ってるのどんどん選んでいったらこうなった、というだけで。ビリー・ホリデイは正直まだよくわからないところあるんですがw 一応入れておきました。アストラッド・ジルベルトとかガル・コスタっていうのもアリだな〜と思ったんですがあえてブラジル関係は入れずに…。

白組は「なんじゃこりゃ」と思われそうなメンツなんですけど、始めは紅組と同じようにほんとに観たい人を選んでたんです。でもそうするととてもじゃないけど10組じゃ足りない。30組でも足りないw じゃあ発想を変えましょう、ということで「今までビデオでもDVDでも観たことがない、つまり動いてるところを観たことが無い、という人の中で気になる人」というのを選んだらこうなった、ということなんです。そうするとこういう時代性も思想も人種もむちゃくちゃなリストになっちゃうんですね。バディ・ボールデンとビックスなんて映像自体存在しないだろうな。次点はドン・チェリーとファラオ・サンダースとアーチー・シェップ…などなど。

もしどっかでこの人達の動画観れたら教えてください。切実に…。

他人の背中でロデオ

久々にめちゃくちゃ笑った動画の紹介です。道行く知らない人の背中に飛び乗ってロデオをするというバカ企画。「天才たけしの元気が出るテレビ」の「100人でなんとか」を思い出してしまいました。

ミニ・キャブトン・マフラーつけました/レッズ優勝！

目白の東○堂でミニ・キャブトン・マフラーつけてもらいました。いっつも疑問に思うんですがキャ「ブ」トンなんでしょうか？キャ「プ」トンなんでしょうか？ちなみに東○堂では両方の呼び方で陳列されてました。試しに検索してみると両方出てくるから余計わからないw 純正マフラーのとき干渉して一個余っていたグロメッキキャップもしっかりついて気分的にすっきりしました。しかし画像見るとしっくりきてますね。こっちが純正なんじゃないかとw

音はちょっとやかましくなりました。アイドリング状態では純正より静かなんですが走り出してみるとデカい音、という。もうちょっと静かだといいなあ…。
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浦和レッズ初優勝おめでとうございます！嬉しいですね〜。正直今年のサッカーは面白かったのか？と聞かれたらもごもごと口ごもってしまいそうですが（よくあれほど大勢の人が観に来てくれましたよね）、今年は「とにかく」勝つ、というのが至上命題だったためある程度は仕方なかったのかなと思っています。試合観に行くとわかるんだけど、全力で応援してて負けるととにかくぐったり疲れるんですよw 弱小だったときのサポーターはほんと偉かったんだな…とあらためて思ってしまいます。

来年はギドも退任してしまうということで、サッカーの内容も何らかの変化がみられることでしょう。私もそれを期待しております。こんなこと言ったら怒られそうですけど、別に来年は必ず優勝しなくてもいいと思うので、魅力的な攻撃が見られるサッカーに変貌して欲しいと思っております。優勝争いには常に絡んで欲しいですけどね。その昔常勝軍団と呼ばれたチームが今どうなっているのか？ということを考えると、毎年つまらないサッカーで優勝しつづけるのも疑問に思うので。個人的にどうも小さくて速い人で構成されたフロントラインていうのが好きなんですよね。2004年の山瀬・田中達也（永井）・エメルソンとかね。あえてこれを捨て去りワシントン・ポンテ・山田という重量感ある攻撃へ…という変化は今年を象徴していた気がします。

それにしても今年のラスト数ゲームの山田暢久は凄みがありましたね。MVPはトゥーリオで決まりでしょう！

轍

え〜先日カブで近所のTSUTAYAに行った帰りに、カブの前カゴにニットキャップを入れておいたら、風で飛ばされて後続の国際興業のバスに踏まれたyojiです。こんばんは！あの「ああ…避けてくんないかなあ…」と数メートル先のニットキャップをハラハラ眺めてる心境はなんとも言えない趣きがあります。例えると「馬鹿息子の授業参観に来た母親」の心境に比較的近いのではないかと私は考えております。

そういえば同じようなことが最近ありまして、某巨大ショッピングセンターで豚の角煮を作るために大根を買って前カゴに放りこんで走ってたら、段差のところでガッターンとなりまして（バイク乗りの人なら容易に想像していただけると思います）、カゴに入ってた大根（79円）がびよーんと飛び出てしまいました。10mほど走ったところでカブを止め、急いで引き返すと大根は無残にもすりむいたようになって道の端に転がっておりまして（人間で言うならぱっくり皮膚が割れて肉が見えている状態）、アスファルトの粒がいくつかめり込んでおりました。「どのタイミングで大根おろしになってんねん！」って感じですよね。もちろん大根のほうはめり込んだアスファルトを包丁の角でえぐり出して豚の角煮に入れて美味しくいただきました。「アスファルト何切りつけてんねん！」て感じですよね。しつこいですね。

つらつらと思い返すとこんなこともありました。先日私は「ユニクロ」で服をむちゃくちゃ買いこんで、すごい大きいビニール袋に入れてもらったんですが、それを何の考えも無く「よいしょ」と前カゴに入れておいたんですね。そして家に帰って袋から服を出していたら、なんだかビニール袋に綺麗に直径10cmほどの丸い穴が開いている。そしてその周辺が物凄く熱くなっている。なんだろう…と考えること十数秒、私は「もしや！」と思って外に飛び出しました。ビニール袋の穴の高さにあったのは紛れも無くカブのヘッドライトでした。つまりヘッドライトの熱がこもってビニールを溶かしてしまったのです。ビニールは溶けてべっとりとヘッドライトに貼りついており、そのうえヘッドライト自体も熱で変形してもはや使い物にならない状態になっておりました。「うおおおおおおおおおおお」と全盛期（真っ白のヘインズのTシャツ＋ジーパン着用）の吉田栄作ばりに叫んだ、かどうかは定かではありませんが。しかしこのネタ好きだなあ私は…。

真夏の夜のジャズ/L.A.コンフィデンシャル

まだ見てなかったのか、という突っこみがありそうですが、最近バート・スターン監督の「真夏の夜のジャズ」観ました。これは…いいっすね。1958年に行われたニューポート・ジャズ・フェスティバルの四日間の演奏をとある一日の出来事のように編集しています。オープニングのときぞろぞろ出てくる演奏者のクレジットを見てるだけでわくわくしてきます。ジャズなんて一度も聴いたことない一人の人間をジャズ狂にさせるだけの根源的な力がありそうです。個人的に面白かったところを箇条書きすると、

・真昼間に登場したアニタ・オデイの凛々しさ
・ダイナ・ワシントンの「オール・オブ・ユー」の絶唱
・アート・ファーマーが入ったジェリー・マリガン・カルテット
・サッチモとジャック・ティーガーデンが身を寄せ合うようにして歌う「ロッキン・チェアー」（これがベスト！）

オーラスのマヘリア・ジャクソンのぼーっとしてると魂が抜かれてしまうような歌唱やセロニアス・モンクのトリオ（一曲じゃ少なすぎる！）も良かったです。

あと薄暗い家の中で上半身裸で煙草吸いながらバッハの「無伴奏チェロ組曲」弾いてるシーンがかなりかっこよかったんですけど、あれ誰なんでしょうかw
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ジェリー･マリガン・カルテットで思い出したんですが、「L.A.コンフィデンシャル」（ジェームズ・エルロイ原作、小説のほうは未読）ってサスペンス映画再見したんですが、これは舞台が50年代のロサンゼルスなんです。最近知ったんですがこの映画の中にチェット・ベイカー入りのジェリー・マリガン・カルテットが登場してたんですね。パーティのシーンでバックで演奏しております。わざとフォーカスを合わせてないようですが…。それからこれは観てて気づいたことなんですが、バーのシーンで後ろでかかってる曲はチェット・ベイカーの「ルック･フォー・シルヴァー・ライニング」ですね。私の凄く好きな曲です。いずれにせよかなり細かい演出で感心しました。50年代アメリカの抱える暗部とベイカーの心の闇が交錯します。映画自体も大どんでん返しがあったりしてむちゃくちゃ面白いので観てない人いましたら是非。

カブのネクスト・ジェネレーション論考

カフェカブが終わってからというものよりいっそうカブについて考えることが多くなってしまいました。何も手につきません。困ったものです。よく考えてみるとリトルカブってバイクを知ったのが1999年ぐらいなんだから、そろそろカブっていう乗り物に飽きてもよさそうなものなんですけどね。やっぱり「知ってる」ことと、「実際に日々酷使している」ことの間には相当に大きな隔たりがあります。

カフェカブにおいて私が考えていたのは、やっぱり私はカブを切り刻む方向も、また無条件にスーパーカブを賛美し受け入れてしまうのも苦手であるなあということです。大体私はあの本田宗一郎というかた自体ちょっと受け付けないところがあるw そういった矛盾が私とカブの間の微妙な距離を生んでいて面白いと思うんですが…。無論カブというのは最も度量の広いバイクの一つだと私は考えているので、切り刻もうが過剰な思い入れを抱こうがそれに耐えるだけの（物理的ではない）耐久性は有していると思うし、そういった先人たちの果て無き努力がカブ産業を盛り上げてきたのは紛れも無い事実であるし、端的に言えば誰が何をしようと勝手、ということなんですが、私はそのどちらでもない地点にカブの可能性を感じているところがあります。といっても中途半端にカスタムしていこうとか、間隙を突いていくという意味ではありません…それは単に方向性を見失ってるというのではないでしょうか？純粋に態度の問題です。

そこで私に多大なるヒントを与えてくれたのは↑のカブです。このカブを見たときになんらかの天啓w を受けた人は私だけではないと思っているんですが（某上司とか…）。カブを切り刻んでる人々が限りない自由を享受しているように見えて、その実次第に袋小路に追い込まれてるように見えるのに対し、このカブの素晴らしいところはカブ本来の力強さと機能美がビタイチ失われていないにも関わらず、澱む空気を切り開いてくだけの清新さを宿していたところにあります。換言すればそれは一段階進んだスタートラインなのではなかったかと私は思っております。ルネッサンス的であり、新古典主義的でもあると言えると思いますが。それまでの歴史をチャラにして「原点回帰」するのではなく、それを体系化・血肉化し、再構築することによって「再び始める」ということ…。それはR&Bの世界でディアンジェロとかマックスウェルとかエリカ・バドゥがやろうとしていたことと酷似しています。

考えてみると私はこの「再び始める」という主題に異常に執着してきた経緯があります。例えばコリン・ブランストーンの「一年間」、ブライアン・ウィルソンの「ブライアン・ウィルソン」、小沢健二の「犬は吠えるがキャラバンは進む」などのレコードを20代前半の私が取り憑かれたように聴いていたのは、つまりは他人が「再び始め」ているのを擬似的に体験することによって、自分の中に取り込みたかったからに他なりません。イメトレみたいなもんです。20代前半を私はほとんどそのテーゼだけで乗り切った、と言っても過言ではありません。

そしてこの三枚から私が学んだことは何か？…そう、「再出発というものは必ず一人で行われなければならない」ということなのです。

Barry White "All Time Greatest Hits"

ちょっと自分のBlogのトップに表示させるのは躊躇われるようなジャケットではありますがw、最近愛聴しております。先日ジョニー・キャッシュについて書いたとき、バリー・ホワイトの名前出したら無性に聴きたくなってしまって借りてきてしまいました。実はこの人シングル曲しか聴いたことありませんでしたが、こうやってまとまった量を聴いてみると意外と聴きごたえある音楽やってる人だな〜と思いました。恥ずかしさを忍んで言いますが私は全曲かなり好きです。メロディメイカー（ラブ・アンリミテッド・オーケストラのストリングスの回し方すげーなあ…）としても一流である、ということは「愛のテーマ」の大ヒットで証明済みであります。この人の書くメロディって、ほんと全然時代も場所も違うんですがトニー・マッコウレイの「わかりやすく・コクがある」メロディをふと想起させるものがあります。サビ前の盛り上げかたとか…マッコウレイサウンドを長尺にするとバリー・ホワイトになるのかな？すごい勝手なこと言ってますけど…。

さらにそこに「酩酊感がさらにもう一歩進んで催眠作用すら感じる」ヴォーカルが乗っかると世にも暑苦しくも芳醇な世界が広がります。ファミレスで赤ワイン飲みながらw 聴きたいです。

Kings of Convenience "Quiet is the new loud"

小山田氏繋がりということでキングス・オブ・コンビニエンスのレビューを…。最初に聴いてたときはノルウェー出身であるなんてこと全く知らなかったので「今時こんな音堂々と出してくるなんてえらい勇気あるな」と思いました。イギリスとかアイルランドのバンドだったらここまでいかにもって音出してこないでしょうねえ〜。それにしてもまだ「小山田さんが辺境の音楽を発掘してくる」って構図が有効なんですね。

確かにこのアルバムは非常にセンス良くて、メロディも透き通るように綺麗だし、いかにもって音を出してきてて耳障りがいいんですけど、なんか終始小物感が漂ってるように思えてしょうがありませんでした。もしかして「ここから新しく胎動する何かを感じろ」っていうメッセージが込められてるんだったとしたら、私はポップミュージックの未来にあんまり明るいイメージを持てません。なんか珍しくアゲンストなレビューなんですけどね…。アルバム通して凄く既聴感があるんですよ。ぶっちゃけこのアルバムのどの曲よりコーネリアスの新譜に入ってた彼らが歌ってる曲のほうが断然面白いじゃんと私は思ってしまいました。それでいったんそういうところが気になるとメンバーのナードな風体すらわざとらしく感じて（いや勿論そうではないことはわかってるんですけどね）ちょっとイラッとくるものがありますw やっぱりポップミュージックに奇形的な側面っていうのは少なからず必要なんだな〜と思ってしまいましたね。10年ぐらい前に出会っていたならひょっとしたら愛聴していたかもしれません。

リフォーム14 ミラー・キャビネット編

私の住んでいる平屋には信じ難いことに洗面所というものが存在しません。つまり流しで歯を磨いたり顔を洗ったりしなきゃならないわけです。それは引っ越してくるときにわかってはいたのですが、「まあなんとかなるだろう」と考えていて、実際になんとかなってはいました。しかし段々と目の前に髭剃り・歯ブラシなどの「洗面所系」の物と、たわし・食器洗い用洗剤などの「流し系」の者が混在する状況に我慢ならなくなってきました。第一不衛生ですよ。

足りない頭を振り絞りうんうん考えてみると、目の前のサッシがある空間にミラー・キャビネットをつけて、そこに別々に放りこんでおくのが得策ではないかという結論に達しました。まずミラーキャビネットを色々なところで探してみると、新宿の東急ハンズでぴったりのものが見つかったのでこちらを購入。ステンレス製で、5000円ぐらいだったでしょうか？

問題はどのように取り付けるかということなんですが、これは無茶苦茶苦労しましたね。ひょっとしたら今までで一番苦労したかもしれませんね。図で表せば一番早いんですが…最初は二本の金属の棒で上から吊るせばよろしかろう、と思っていたんですが、実際やってみるとキャビネット自体の重みでぐぐぐぐっと後ろに反ってしまって、家の外に出て行ってしまいます。呼んでも戻っては来ません。ということで、もっと丈夫な長い棒で吊るして、後ろに反らないようにサッシのへりにひっかけるようにしたらいいだろうと思いました。そこで図面を書いて「ドイト」戸田店でアルミの棒を二本切ってもらい、なんとか取り付けることができました。

ちなみにビス留めするのが物凄く難易度が高くて、途中で諦めました。引っかかってるだけなのでガタガタします。物を入れれば入れるほど安定します。

カフェカブに参加してきました

去る11月19日、雨の中行われた記念すべき第10回カフェ・カブ・ミーティング青山に参加して参りました。去年はなんだか足元がふわふわして落ち着かず、ただ他の皆様のカブを見て写真を撮って回るだけという感じだったのですが、今回は色々なカブ・オーナーのかたとお話が出来て非常に有意義な時間を過ごすことが出来ました。

特筆すべきは、長年愛読しておりました「CUB★STRADA」の管理人であるなっちゃんさんとお会いできたことです。Yahoo!Japanの登録サイトでもあり、サイトのデザインも非常にすっきりしていて、私は勝手に旧Yojisiteと近いものを感じてシンパシーを抱いておりました。これ作ってる人はどんな人なんだろう…と長いこと思っていたのですが、非常に気さくで話しやすくかつ親切なかたで、握手していただいたうえに一緒に写真まで撮って頂いて（←ジャニオタかよ）、更にはカブを並べて記念撮影までして頂き、感激してしまいました。また雨の中一人黙々とカブの写真を撮り続ける姿に、カブの求道者とでもいうべき面影を見る思いがし、ここ最近カブに関して浮ついていた私の気持ちがぐっと引き締められたように思いました。また私のほうも今回のカフェカブで、自分の志向していくべき方向性が定まったように感じました。まだ余地がある、と。非常に逆説的に。
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今年の参加賞はHONDAのロゴ入り保温マグカップと例年通りカブのピンズ、それから「Burning!」誌のキーホルダーでした。私は正直参加賞目当てで行ったようなものなんですが、今年の参加賞は（キーホルダー以外は…）とても気に入りました。最近マグカップ欲しかったので、冬でも冷めにくい蓋つきの保温マグカップは重宝しそうです。デザインも去年のマグカップより断然いい感じです。カフェカブ10周年記念のピンズのほうは純粋に嬉しいです。去年のピンズはカブで走行中にバックパックから飛んでいってしまったので、これは大事にしたいと思います。

コンテスト一位の人がもらってた、第三回のカフェカブから現在までのピンズコレクションが欲しいなあああああああああああ。

Cornelius "Sensuous"

Corneliusこと小山田圭吾の新作"Sensuous"聴きました。聴きながら気づいたんだけど、彼の音楽を聴いたのは実に実に久しぶりでした。ひょっとしたら前作（って5年前ですか…）が発売されたときに聴いて以来初めて彼の音楽聴いたかもしれません。たま〜にフリッパーズ・ギターは聴くことあったんですが…。

私としてはもっと現代音楽方向に振り切れたようなのを予想してたんですが、そんなこともありませんでした。私にとってこれはほとんど「ポップ・ミュージック」として響いてきました。シングルカットされたやつなんて、もうド・ポップです。

「最新の超合金のおもちゃを組み立ててるときの無邪気さ・そしてそれをぶっ壊したくなる衝動」という幼児性(考えてみるとブライアン・ウィルソンにせよウォルト･ディズニーにせよ、その幼児性に力点が置かれてた）を、彼の音楽は一貫して表現してきたような気がするんですが（そのような点から彼の音楽を捉えてみると実に一貫したキャリアであったと思います）、彼の「超カッコいいもの」（例えば「ドラムン・ベース」みたいな）に対する興味は次第に薄れてきているのではないかと思います。今までの「超カッコいいもの」に近づけるための手段を、現在は表現のための一つ一つの方法としてアーカイブ化し、いつでも取り出すことが出来るようになったのではないでしょうか。そして今作では相当に抽象度の高い世界を現出させることに成功しているのは確かです。思わず何度もリピートしてしまいます。

私にとって黒人がやってるジャズの幾つかは、もうほとんど理解の埒外にあると感じる気がするときがあります。理解の埒外っていう言い方は適切ではないですね…より正確に表現してみると「この音楽を生み出す人の地盤となった環境･風土を、私は一生実感として捉えることなく死んでいくのだろう」という言い方が近いでしょうか。しかし、そういったものを抱えた音楽は私をいまだに興奮させます。「それじゃあアフリカとかブラジルの、より耳に馴染みの無い音楽を聴けばよっぽど興奮出来るのではないか？」という80年代的な考え方は私には今のところありません。モダンジャズのセッションという、相当に西洋音楽的な制約を受けた中で、優れたジャズメンがあれほど誰にも「媚びない」超然とした演奏を展開しているにも関わらず、なぜそれが私を引き付けたり、また驚くほどの親しみやすさを有していたりするのか？ということが「理解出来ない」のです。「親しみやすい」ことと「媚びる」ことは同義ではないと私は思うのです。

そこでこの"Sensuous"なんですが…小山田氏のやってる音楽は、どれほどヴォコーダーをかけたり、生音をサンプリングしてProToolsで編集したり切り刻んだりしようと（このアルバムを作るには言うまでもなく気の遠くなるような作業があったでしょう…頭が下がります）、そしてどれほど無邪気に「音と戯れている」ように見えていようと、すごく「わかって」しまうのです…何様のつもりだと怒られるかもしれませんが、別に「私だけがわかっている」とかそういう話では全然なくて、これは彼の音楽を聴いてきた人、いやひょっとしたら彼の音楽に興味を持って聴いてみた人のおそらくほとんどの人が「わかる」音楽だと思います。安全な着地点を探っているような音楽である、またかなり酷い言い方ですが、先ほどの例を挙げれば「媚び」ている音楽に近いといってもいいのかもしれません…。一貫して彼の音楽はそうであったし、これから先もきっとそうあり続けるのだろう、とこのアルバムを聴いて私は確信することになりました。そのことについて私はどうとも思ってはおりませんが。

そんなことよりも私が気になったのはシングル"Music"の中の一節"We need music"です。今まで彼がこんなにも直接的なメッセージを発したことがあったでしょうか！あの小山田氏にすら「音楽が必要だ」と言わせるようになった2006年という時代にどう向き合っていけばいいのか？我々が考えなくてはならないのはむしろそちらのほうではないでしょうか？

IKEA船橋/普通二輪の教習一段階を終えて

最近新垣結衣ちゃんにハマってるyojiです。こんばんは！そこのおじさんたちチェックしといたほうがいいですよこの子。激マブ（死語）ですよ。あんまり沖縄沖縄してないとこがいいですね。ポッキーのCMで知ったんですが、このCMはオレンジレンジの曲としっくり合ってて良い！全面的に良い！と思います。しかし若いっすね〜。ピチピチしてますね〜。なんかいまさらですが私の時代は終わってしまったんだなという気がひしひしとします。北鎌倉か勝浦か尾道あたりに隠遁してしまいたいです。
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先日とうとうカブでIKEA船橋に行ってきました。といっても到着したのは夜の七時半…閉店の30分前です。だーれもいない。車の一台も見えない。というわけで私とカブ仲間のカブを三台並べて（遠くから見ると何かの冗談のようです）潜入いたしました。ここね、ほんのちょっとでもインテリアに興味ある人は絶対行ったほうがいいですよ。衝撃的ですから。なんていうか、ディズニーランドのひとつのアトラクションのような感じなんですね。30分しか見ること出来なかったわけですけど、開店時間から閉店時間までいても飽きないんじゃないかって気がしましたね。写真は私がひっくりがえりそうになった家具のテイクアウトコーナーです（他に何と呼んだらいいのか？）。えー天井まで三階建てのビルぐらいの高さがあります。それにしてもこれだけ安くてそこそこかっこいい家具が手に入っちゃったら池袋西武の○ルムス館だとか丸井の○ンザルームなんて全く価値なくなっちゃうね、という話を出た後でちょっとしました。次はぜひ車で来たいと思います。慣れれば一時間ぐらいで着きそうだし。

ちなみに私はハンガー8個で290円というのを購入いたしました。安い！
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普通二輪免許取得の中間報告ですが、先日一段階のみきわめが出ました！めでたいめでたい。ちなみに一段階は二時間オーバーでなんとか収まりました（技能追加一時間＋みきわめ一回落ち）。みきわめ一回目落ちたときは「ひょっとしたらここで延々とストップなのでは？」と落ちこみましたが、二回目できっちりパスしました。とはいえ「yojiさんはクランクがぎりぎりだったんだけどまあいいや」と言われてしまいました。それから本来一本橋＋スラロームは二回づつ走らなきゃいけないのに、私は緊張のあまり一回しか走らず、何事もなかったかのように発着点でびしっと止まってしまいましたw よく受かったよなあ。

二段階も楽しみです。

Nina Simone "Nina Simone and Piano!"

「黒いローラ・ニーロ」（←私が言ってるだけ）ニーナ・シモンです。これ、表面的には全く「ジャズではない」です。わかりやすく4ビートでスウィングするわけでもないし、ニーナ・シモンの歌唱もむしろサザンソウルとの近似を思い浮かべてしまうようなものです。それでも―いきなりさっき書いたことと矛盾してしまうんですが―アルバムを一枚聴き終わったときに、我々の中にこれは疑いようもなく「ジャズを聴いた」と思わせる何かがどっしりと居座ります。これは一体どういうわけか？

往々にして女性が情念をふりかざす表現はヒス気味になって、個人的にはちょっとそれだけでは耐えられないものがあるときがあるんですが（個人的にローラ・ニーロでさえもファルセットが連続する場面は聴いててちょっと辛いものがあります）、一つ言えるのは彼女のクラシック音楽の素養を含んだピアノの演奏と、太い発声の絡みの濃淡は、そういった満腹感からは程遠いということです。

それにしても…「私はいったい誰なんだろう？」とか「人と人とのふれあいが大切だ」とか、言い方は悪いけれども（たとえ他人の作品だとしても）誰でも思いつきそうなことしか歌ってないにも関わらず、その紋切り型の言葉の数々があまりにもひねくれた私の胸に真っ直ぐに届いてくるのは一体なぜなんでしょう？音楽の構造ってほんと不思議であると時々思います。

Johnny Cash "American 3"

「ダークサイド・オブ・カントリー・ミュージック」、一言で言えばそうなってしまうんだけれども、我々が「カントリー･ミュージック」と聞いたときに想像する朗らかなイメージ（私が苦手とするものです）を一変させるほどの力を持った、痛々しい、おどろおどろの世界が展開されるジョニー･キャッシュの音楽です。晩年の（と言いたくないぐらい力強いですが）五作品はリック･ルービンによる生々しいプロデュースが施されており、文学でいうところのエドガー・アラン・ポーあたりから脈々と続く「アメリカン・ゴシック」の流れに位置づけることができると思います。

私は彼の声みたいな「太く・低く・朗々とした」声っていうのが結構好きです。例えば…アイザック・ヘイズとか、バリー･ホワイトとか、スコット・ウォーカーとか。サッチモ…はちょっと違うかw こう並べてみるとこういった声の持ち主っていうのは、白人だとゴシック的な表現に向かっていくし、黒人だと「性愛」的な表現に向かっていくのがなかなか興味深いと思います。

終電をなくしたことについて/カブの壁紙

先週浦和で飲んでたら珍しく終電をなくしてしまいました。そういえば今気づいたけど前回終電をなくしたのも浦和でした。浦和…凄いですね。魔物が住んでるんでしょうか。

前回終電をなくしたときは、ホームレスの人みたいに伊勢丹の裏で縮こまって夜を明かした覚えがあるんですが、今回は何を思ったか歩いて川口まで帰ろうと思いました。次の日に予定もあったし。

途中で飲み物を買ったりしつつ産業道路を延々と川口に向かって歩き始めました。意外にも久しぶりに長い距離を歩いたら非常に気持ちよかったです。五回ほど吐きましたが…。一度川口警察署の真ん前で嘔吐してしまいまして、これはひょっとしたらポリ公（←中二風）が出てきてパトカーで送ってくれるんじゃないかなあと期待してたんですが、そんなこともありませんでしたw
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スーパーカブの壁紙を探してたら、ホンダのサイト内にいいページがありました。まさに灯台元暗し。ちなみに画像のリトルカブの壁紙（現在私も使用中）は2001年のところにあります。他にもカブ関係の壁紙がいくつかあったので探してみては如何。

菊地成孔の講演「21世紀のジャズ」を聴きに行きました

先日、ひょんなきっかけで知った早稲田大学の小野記念講堂（綺麗な建物です）で行われた菊地成孔氏の講演「21世紀のジャズ」を聴講してきました。入場無料です。私は講演が始まるまで全く知らなかったんですが、これは小沼純一先生との対談だったんですね。実は私はこの先生の講義（←むちゃくちゃ面白い）を一年間受講したことがあり、著作も数冊ほど読んでおります。菊地氏のウェブサイトを見ると小沼先生と菊地氏は親交があるそうなので、おそらく小沼先生が呼んだのだと思いますが。菊地氏が新宿・歌舞伎町在住ということは有名ですが、「早稲田は近いですね。ふらっと来ちゃった」みたいなことをおっしゃっておりました。

それにしても私も四半世紀ほど生きてきて、様々な人の話を聞いてきたと思いますが、菊地氏ぐらい面白い話する人ってちょっと思い浮かばないですね。興味深いというより、自分はなんて物知らずなのかと気づかされるというか、知識欲が絶えず刺戟され続けるというか…。私は貧乏性なもので最初から最後までメモを取りながら集中して拝聴いたしました。「21世紀のジャズ」と銘打たれてるので、私は21世紀に入ってからの世界のジャズシーンを菊地氏がどう見ているのかとか、ジャズ製作の現場はどう変化したのかといった実践的な話が聞けるのではないかと期待していたんですが、実際は俯瞰的、また理論的な話に終始したのであれれれと思うこともありました。一部「東京大学のアルバート・アイラー」と重複するところもありました。でもなんせ無料なんで文句は言えません。話は大きく「ポリ」というキーワードを巡るものになりました。

［以下自分用メモ］
・「21世紀のジャズ」を考える上での「ポリ」の重要性（ポリリズム、ポリトーナリティ≒モーダリティ、ポリジャンル、またそれらを統合するメタ・レベルでの『ポリ』）
・アメリカ大陸において振り落とされたアフリカ音楽の持つイーオン時間の復権
・濱瀬先生の「ブルーノートと調性」、下方倍音列の設定→フィリップ・ラモーから続く「調性」の結句感は全て無効
・フロイト的にみると上方倍音列＝意識・社会性（有限）、下方倍音列＝無意識・夢（無限に近い）
・ロックがブルース・マイナー・ペンタトニックをお菓子のようにバクバク消費したのに対し、70年代マイルスに代表されるジャズはベースラインでブルース・マイナー・ペンタトニックを鳴らして、上ものを無調で鳴らす→顕在化されている情報の裏に秘密が隠されている
・エキゾチズム、エクスタシー、オリエンタリズム、ポスト・コロニアリズム

エイゼンシュタインが音楽と映画を完全に統一させる理論を研究していたという話（『映画と音楽における第三言語』という論文があるそうです）、「『構造と力』はファンクだと思った」という話、スライは「スタンド！」を聴衆が座ってる前で演奏していたという話…も非常に面白かったです。私はぶっちゃけ菊地氏の作品はソロ名義のものしか聴いたことなかったんですが、ティポグラフィカとかデートコース・ペンタゴン・ロイヤル・ガーデンも聴いてみようと思いました。

ダイエットに成功（カブの）・その4

人間のほうのダイエットは…来年だ来年。

ダイエットに成功（カブの）・その3

ダイエットに成功（カブの）・その2

フロントフェンダーとエアクリーナーとの隙間は実に2mmほどしかありません。