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2015年を振り返る（音楽編）

とにかく、Apple Musicによって音楽の聴き方、音楽に向かう姿勢が一変した一年間でした。自分としては感覚的に「入場料980円でタワーレコード渋谷店で万引きし放題」を許されたような感覚でした。そういうとき一体自分はどうなってしまうのか？というのはなかなか興味深いものでした。アルバム単位で言えば、新しく200〜300枚のアルバムを聴くことができました。

 

順不同で、今年沢山聴いたアルバムを挙げてみたいと思います。

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NEW ZION TRIO "Fight Against Babylon"

いきなりですが、これが2015年聴いた音楽の最高傑作だったかと。DUBの深〜い音響の上に静かなピアノトリオの演奏が繰り広げられ、芯のところは太いのに聴いた後は清涼感が残ります。特に夏、プールから上がった後に聴いたりすると最高でした。フェンダーローズがフィーチャーされてる"HEAR I JAR"がほんとに良い。

Charlie Haden & Kenny Barron "Night and The City"

「夜と都市」。それにしても素晴らしいタイトルです。単純なのに想像力をかきたてます。ライブ盤ですが、ほとんど観客の存在は感じません（たまに拍手が起こったりグラスの触れ合う音はしますが）。長尺の曲が多く、最初は軽く聴き流していられるのですが、曲が進むにつれ垂直に深みにハマっていきます。チャーリー・ヘイデンの一歩引いた演奏が素晴らしい。今年はチャーリーヘイデン関連作を沢山聴いていました。

Charlie Haden & Chris Anderson "None But The Only Heart"

こちらもチャーリー・ヘイデン参加作。どこで演奏しているのか知りませんが、盲目のピアニスト、クリス・アンダーソンとのたおやかな演奏は、まるで薄く埃の舞う教会の中に差し込む光の粒子のような響き。大きく分ければジャズなんですが、ニーナ・シモンとかローランド・カークみたいな、ジャンルを感じない（というか、クラシック音楽の室内楽のように感じる）懐の深い音楽です。敬虔さとか、祈りみたいな。

Gladstone Anderson & Moodies All Stars "It May Sound Silly"

スカ〜ロックステディのインストなのですが、珍しく管弦楽入り（しかもちょっとモータウン的にソウルフルなのがまたいい）で楽しいアルバムです。"Feel Like Dancing"という曲が素晴らしく、ずっと聴いてます。ピアノもラウンジ的ですが、ギリギリのところで持ちこたえてる感じ。こういう一歩間違えるとただのスーパーマーケットのBGMという曲がどうしても好きです。

Patricia Lobato & Renato Motha "Dois em Pessoa"

フェルナンド・ペソアという詩人の詩に音楽をつけた二枚組現代ボサノヴァ大作。といっても音楽的に窮屈なところが全くなく、モダンで瑞々しい響き。豪華さはありませんが、凛とした清潔な美しさがあります。

Ann Burton "Blue Burton"

こういうアルバムって普通にやっちゃうとただ情念の塊のブルージーな音楽になって音楽的につまらないと思うのですが（特に歌詞がよくわからない場合）、ルイス・ヴァン・ダイクのいい意味で「軽く」流麗な演奏が音楽的な重層性を与えていると思います。万人にお勧めの傑作。

 

Bill Perkins "Just Friends"

これはもう一曲目の「ジャスト・フレンズ」から最高に爽やかな西海岸ジャズ。軽快で、かつ聴きごたえがあり、何度も聴けます。アート・ペッパーの演奏も素晴らしい。やはり真夏によく聴いてました。「オン・ステージ」も素晴らしいアルバムです。

Walter Wanderer "Rain Forest"

今年は今まであんまり聴いたことのなかったワルター・ワンダレイ関連作を沢山聴いていました。このチープでかつ涼しげなハモンドオルガンの音は中毒性があります。特にフルートの音と絡むと個人的に最高です。ラウンジとかモンドとかを超越したひたすらセンスいい演奏。「熱帯雨林」というタイトルとモンド感しかないジャケットも100点。

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そういえば小沢健二の「超ライフ」も観ましたが、何はともあれシュガーベイブ「ダウンタウン」をやっていたことに驚き。音楽映画ではブライアン・ウィルソンの伝記映画「ラブ&マーシー」と、ベルセバのスチュアート・マードックが監督した「ゴッド・ヘルプ・ザ・ガール」も観ました。どちらも素晴らしかったです。あとは和田ラヂヲの「聴くラヂヲ」をPodcastで結構聴いてました。

2014年の音楽

今年も月に数枚ずつしかCDを買えませんでしたが、今年は個人的に今後もずっと聴いていけるような名盤に数多く出会えた年でした。 特に順位などつけずつらつらと書いてみます。「フリーソウル・キリンジ」「フリーソウル・クレイジーケンバンド」とか「大滝詠一のジュークボックス」とかも勿論良かったですが、オリジナルアルバム縛りということで。

2013年の5枚

2013年に沢山聴いたなあ、というアルバム。とはいってもそんなに沢山買っていないので、順不同に5枚だけ。

湯川潮音ライブ@早稲田奉仕園スコットホール

湯川潮音さんのライブを観てきました。このライブを最後にしばらくレコーディングに入りますと言っていたのでネタバレあり。

N'夙川BOYSライブ@SHIBUYA-AX

N'夙川BOYSのライブを観てきました。多少ネタバレあり。

My Bloody Valentine LIVE@新木場STUDIO COAST

高校生のときに「ラブレス」を聴いてヤラれてから（人の道を踏み外してから）ずっとファンであるマイ・ブラッディ・ヴァレンタイン（以下マイブラ）のライブを観てきました。初めに言ってしまうと、私が経験した中でも最高のライブであり、この日を境にマイブラが特別なバンドになりました。

前野健太「オレらは肉の歩く朝」

しばらく聴いてなかったんですが、ジム・オルークプロデュースということで期待して購入。オルークプロデュースらしく、ストリングスやエレピ等多彩な楽器を使っているのに作り込まない、声の震えまではっきり聴き取れるバラけた音像が生々しい。ディランというよりニック・ドレイク作品のような、弾き語りから弦楽四重奏へ、さらに最初の曲調に戻るという不思議な「ジョギングしたり、タバコやめたり」、ポエトリー・リーディングの「街の灯り」など、バラエティは増えたが表現の純度はさらに高まったように思います。「君の髪を撫でていると僕は君のお父さんか君の子供にでもなったみたい（『興味があるの』）」というところに酢を思いっきり嗅いでしまったときみたいなむせ返るように濃密な詩情が立ちこめます。素晴らしきストリート・ロッカー。

次松大助 "Ballade for Night Zoo"

セカンド・ソロアルバム。ファーストの室内楽/バロック的印象は一歩後退して緊張感は緩和、くつろいだ雰囲気がたまらない。国内でこういうピアノ主体で引き出しの多いシンガーソングライターっていそうでいない（「大橋トリオ」「さかいゆう」とか？違う気がする）。お世辞にも歌は凄く上手いという訳ではないですが、言いたいことが最低限伝わればいいという態度は潔いと思う。ニッキー・ホプキンス「夢見る人」を連想しました。曲数は多くないですが充実感があり、個人的にはファーストより断然好きな作品です。「夜の動物園のためのバラード」というタイトルがいい。

Sufjan Stevens "Presents Songs For Christmas"

2012年のクリスマス頃の話ですが…。昨年はトレイシー・ソーンもクリスマスアルバムを出していましたが、普通のクリスマスソングに辟易としていたので私はこちらを聴いていました。2001-2006までにSufjan Stevensがこつこつ録音していた6枚のクリスマスソング集。音楽の解釈も勿論素晴らしくおなじみの曲が新鮮に聴けるのですが、載っているイラストもとてもいいし、ステッカーもついているし、歌詞カードにはコードも併記されているという豪華さ。これで2000円ぐらいですから、こちら一つで十分に楽しめました。

あらかじめ決められた恋人たちへ@代官山UNIT

12/2(日)代官山UNITでのあらかじめ決められた恋人たちへのライブを観てきました。

 

寒くて家を出るのが億劫で、ぎりぎりに着きました。ドリンクも買わずにフロアに向かうとすぐに客電が落ちて「Back」の演奏が始まりました。

 

彼らのアルバムは何枚か聴いていたのですが、CDだとライブの内容の半分ぐらいの情報量になってるんだな…と思ってしまうほどのビキビキ激しい演奏でした。池永さんは観てて心配になるほどのパフォーマンスで、文字通り命を削って音楽をしてる痛々しさがびしびし伝わってきました。気がつくと何度も口が開きっぱなしになってました。ところどころ彼らが逆光でシルエットになるところがほんとかっこいい。テルミンとピアニカの音もなんとも言えず良かったなあ。

 

そして何はともあれアンコールの「翌日」が凄かった。あの感覚を何と言ったらいいのでしょうか？日常の取るに足らない事象を、「それでも世界は美しい」と夢を見させるのではなく、残酷なまでにありのままを描き出しつつも、確かに何か新しいものを自覚する…そんな感じ。Youtubeの動画を貼っておきますが、実際に聴いてみると全然違います。また近いうちに必ず観に行きたいと思いました。

 

V.A. "Nick DeCaro Works"

60年代のA＆M系ソフトロックを漁っていれば必ず目にするアレンジャー、ニック・デカロの仕事集。これを聴けば、アレンジャーの仕事というのが楽曲をどれほど大きく左右するかというのが実によくわかります。ロジャニコ「ラブ・ソー・ファイン」はソフトロックを代表する超名曲だと思うんですが、アレンジが酷かったらただのつまらない曲になっていた可能性も大いにあるなあ…と思いました。簡潔にして効果的、斬新なのにセンスが良くて飽きがこない、さらに引き出しがとても多い（このCDの中の楽曲全てを同じ人がアレンジしているとは到底思えません）のに、詰め込みすぎてクドくなるということがない。90年代に突如再評価された（そして今でもその効力は持続している）彼の超モダンなDJ的センスはこちらのCD一枚買ってじっくり聴いていただければよくわかると思います。とにかくニック・デカロという人は物凄く「耳が良く」、努力家だったんだろうなあと想像できます。

 

こちらの"Chances Are'はニック・デカロプロデュースではないですが、素晴らしい演奏です。

小沢健二「東京の街が奏でる」を観に行きました（ネタバレあり）。

90年代、私に一番大きな影響を与えた人物の一人…と畏まって言うよりは、私の敬愛する音楽家の一人である小沢健二の、東京オペラシティ@初台でのライブを運良く観に行くことができました。前回行ったのはなんと16年前、彼がニューヨークへ雲隠れする前の96年武道館でのコンサートで…姉と観に行きました。私は当時高校1年生で、時期的にはアルバム「ライフ」と「球体の奏でる音楽」の間で、彼の創造性が最も高まっていた時期であり、とても美しいライブでありました。ソウル・レビューかサーカスか、という雰囲気で、メディアでいえばレコードだけが持つ、アナログの音楽の勢いが大切にされていました（余談ですが、当時私は小沢健二は最先端を突っ走ってると思っていたのですが、「ライフ」など聞き直してみると、当時彼ほど頑固にアナログのレコードのみがもつ質感にこだわっていた人はいなかったのではないかと思います）。そのときのライブでは階段に座ってサファリの動物たちの風景を背景に「天使たちのシーン」を歌ったときの感動を覚えています。

山下達郎ライブ@中野サンプラザを観てきました。

私が小さいときに、親が山下達郎と大滝詠一の音楽（もちろんカセットテープ）を車の中でかけていたので、彼らの音楽は好きとか嫌いとか以前にすでにそこに避け難く存在していました。私は小さいときほとんど音楽に興味が無かったので（むしろ昆虫とか釣りとかのほうが興味があった）、他の音楽に興味を示すことも無く、ただ黙って親がかける山下達郎と大滝詠一の音楽に耳を傾けていました。その幼い日々に私の「良い音楽の基準」というか「良い音楽を作ろうとするとき（あえて悪い音楽を作ろうとする人間などいませんが）人が指向すべき方向の基準」みたいなものが作り上げられたように思います。これが長渕剛とか矢沢永吉だったらどうなっていたのか、と思います（それはそれで色々と悩まなくて幸せだったのかもしれない）。そういう意味では親に感謝しなければなりませんね。

 

そんなことを考えつつ中央線快速に乗り、中野サンプラザに初めての山下達郎氏のライブを観に行きました。無論満員。二階席でした。

 

最新作"Ray of Hope"イントロのSEが鳴り始めて達郎氏が登場…。うーん、細い！いつものスリムなジーンズに黒いシャツをインしています。セットリストなどは勿論書きませんが、私のいつも聴いている氏の曲がどんどん演奏され驚いてしまいました。「サマーウォーズ」のあれでは涙が流れました…。

 

以前から達郎氏のライブは凄いらしいという話を聞いていたので、期待はしていたのですが、それでも唖然としてしまうほどの統一感。とにかくバンドのアンサンブルが、JBマナーに従って、信じられないほど乱れない。彼の音楽が懐メロに堕してしまわずにいられるのは、リズム隊に対する自覚の強度だと私は信じて疑わなかったのですが、それを再確認できました。ベースとドラムに私より若い28歳の人たちを起用し（達郎氏曰く『空洞化バンド』）、どれだけシゴいたのかわかりませんが、若い血潮が吹き込まれて瑞々しい音を放っていました。そこに乗る達郎氏の声は言うまでもありません…これに関してはちょっと言葉にできません。深く感動いたしました。

 

このライブを観た後でどこにも寄る気になれなかったので、"Ray of Hope"を聴きながら真っ直ぐに帰宅しました。

Spiritualized live@Hostess Club Weekender 恵比寿ザ・ガーデンホール

個人的に90年代UKのバンドで五指に入るぐらい好きなバンドである、Spiritualizedのライブを観に行ってきました。私もだいぶ好きな音楽が変わってきたし、Spiritualizedのほうも私の好きな音楽性からだいぶ離れていってしまったような気がするのですが、それでも彼らが来日するとあれば行かない訳にはいかない…。というわけで体調もよろしくはなかったですが、恵比寿まで出かけていきました。Hostess Club Weekenderというフェス？の二日目のトリを飾ります。会場に着いたときにはディアハンターのヴォーカルのソロプロジェクトであるAtlas Soundが演奏してました。これも悪くなかった。

 

20:00が近づき、セッティングをしている音が聞こえてくると嫌が応にもアガってきます。私はおそらくジェイソンが立つであろうと思われる上手の前の方に陣取り、生ジェイソンを待ちました。満員ぐらいの入りです。そのうち"Come Together"のイントロのあれが聞こえてくると、会場の興奮もMAXに。絶えず「じぇーいそーん！」とジェイソン・ピアースを呼ぶ声が聞こえてきます。愛されてるなあ…。

 

そうこうしているうちに本物のSpiritualized登場！オリジナルメンバーは皆真っ白な出で立ちで神々しい。我らがジェイソン・ピアースは白いパンツと白いTシャツにサングラスという姿。6年ぐらい前に大病を患ったので痩せたかな？と思っていたのですが、思っていたよりがっしりした体格でかっこよかった。はあ…ジェイソン好きだ…。

 

ライブは"Come Together"からスタート。音圧ヤバい！安定感のある落ち着いた狂いかたです。その後はおそらく4月に発売されるであろうニューアルバムの曲中心に進んでいきます。まあ、口ぽかーんとなるぐらいは良いんですが、やっぱりせっかくだから「宇宙遊泳」（私の一番好きな彼らのアルバム…リマスターだって買いましたよ）あたりからもっとやってほしかった。ラストは"Take me to the other side"で、やっぱりこれが一番盛り上がった。「向こう側」ってどこまで続くのか、と思ってしまうぐらいのノイズの洪水でしたけど、あと20分ぐらい続けて欲しかったです。「大満足」とは言わないけど、まあ満足したライブでした。

会場で二杯ぐらい酒を飲んだけど全然飲み足りないし、興奮も醒めないので某クラブに行って酒を飲み、その後ブラジル系音楽のかかる某バーに行ってまた酒を飲みました（某ばっかりだな）。

 

家に帰ってSpiritualizedのロイヤル・アルバート・ホールでのライブを聴きました。

Mayer Hawthorne "A Strange Arrangement"

もうなんか、アルバムの始まり方から名作の予感が漂う。ソウル…特に70年代のフィリーソウルのようなもったり引き延ばされたリズムとストリングスの回し方が美しい。アル・グリーンの影響もかなり感じます。ただの70年代懐古…と言われてみれば、そうかもしれない、と思ってしまうのですが、ここまで忠実に再現されると逆に平伏してしまうところがあります（日本のガールズバンド『キノコホテル』に平伏してしまうのと同じ理屈です（笑））。WARPから出てたジェイミー・リデルなど好きな人も是非どうぞ。私はこっちのほうが好きですが。

湯川潮音「灰色とわたし」

twitterのタイムラインで興味を持ちました。彼女のファーストアルバムは以前聴いたことがあったのですが、YouTubeの動画などで観られるような、戦慄を覚えるほどの迷いの無さというのは打ち消されていて、なんかロックっぽいアレンジでになっているし、声も伸びてこないし、正直あんまりいいと思えなかった。しかしこちらはほとんど彼女自身がアルペジオで爪弾くアコギと、簡潔にして酩酊感のあるストリングスのみで構成され、ほとんどブリテッシュ・フォークのフォーマットで、彼女の資質が完全に生かされているように思えました。ブリティッシュ・フォーク調とはいえ、深く暗い森の中に分け入っていく…というよりは、歌詞カード裏の写真のような、時折明るい日差しの差し込む、木のまばらな森を散策しているかのようです。歌唱には力みも迷いも感じられず、前述した動画を初めて観たときのような、異様とも思えるほどの迷いの無さがひたすらに胸をうちます。痛々しいほどに真っ直ぐではあるんですが、脆さは感じない。時代性がどうこうなどこの作品の前では全く無力。そして、アルバムタイトル「灰色とわたし」（ほんとに秀逸なタイトルだと思います）、さらに歌詞に繰り返される「消える」「枯れる」という言葉から滲み出ているように、朗らかなくつろいだ雰囲気が、彼女自身の喪失感（と、喪失への恐れ）を自然な形で引き出している。そういった両義性が何度も繰り返し聴いてしまう、奥深い作品を作り上げているように思いました。

坂本慎太郎「幻とのつきあい方」

twitterで作業の進捗状況を追いかけていたし、またtwitter上で評判がすこぶる良かったので、レンタルでも済ませられたのですがあえて身銭を切り買って聴いてみましたが、予想以上に素晴らしいアルバムでした。ゆらゆら帝国は好きだったのですが、実はアルバム単位であまり聴きこんだことなかったのですが、このアルバムは気がついたら勝手にリピートしているというか…。一回聴いてみてぱっとしないなあと思った人も、二、三回聴いてみてください。絶対ハマるんで…。

 

どういう音楽を下敷きにしたらこういう音楽になるか全然わからないのですが（70年代前半っぽい音だなとは思いました）、一聴すると風通しが良いのによく聴いてみると密室的なバンド・アンサンブルで、コンガやサックス、コーラスが用いられているのに重たくならず、いい意味で物足りなさが残る…だから繰り返し聴いてしまうという絶妙さ（坂本さん自信が弾くベースが鍵だと思うんですが）。「ずぼんとぼう」とか何度聴いても意味がわからない。有り体な言い方ですがここまで「相反する要素が共存している」日本語ロックも珍しい。カーティスの「ゼアズ・ノー・プレイス〜」的にずぶずぶハマっていく音楽です。個人的・歴史的名盤（になるだろう）。

N'夙川BOYS "Love Song"

「物語はちと不安定」を聴いて、すごくいいなと思ってアルバム買って聴いてみたらどの曲もよくて、感動しました。めちゃくちゃやっているようで少年（と大人になれなかった人）だけがもつ憧憬みたいなものが深いエコーの奥から滲み出ているのがいい。特にスペクター風のエコーまみれの「メロディー」がほんとにいい。あと、演奏技術の拙さはロックンロールという音楽において「成功」を収めるためには一切問題にならない。アイディア、センス、勢い、ギターのリフ、そういうもののほうがよっぽど重要だと私は思っていたし、その思いがより強くなりました。

クリスマスの音楽と映画

ここ数年クリスマスにあえて甘いクリスマスソングを聴いて感傷的になるというのを繰り返しているのですが、今年はiTunesでジョン・ピザレリのクリスマスアルバムを買って聴いています。例によってたとえクリスマスの曲を歌ったとしても飄々とした感じになる訳で…こういうのもいいなあと思いました。表題曲"Let"s Share Christmas"いい曲だと思います。

 

それから、クリスマスイブは近所のシネコンで「タンタンの冒険（3D）」を観ました。すごくお洒落だし、純粋に娯楽としてほんとに面白かった。かなりインディー・ジョーンズ風になってましたが…（笑）。愛犬スノーウィもかわいいし、大活躍してました。実は初めての3D映画だったんですが、少なくともモノラルがステレオになった以上の衝撃はありました。続編があるとのことなので今から楽しみです。

あらかじめ決められた恋人たちへ「ラッシュ」

メロディオンとダブっていう組み合わせはプライマル・スクリームと絡んでたオーガスタス・パブロみたいな感じかな〜なんて暢気に構えてたので、この疑似ライブ盤を聴くと初っ端から横っ面を殴られるような衝撃が。この殺伐とした、哀愁漂う…などという表現が躊躇われるような哀しみは何なのか…。ダブの音処理が縦方向に傷をつけながら、それでも前進しようともがき続けるグルーヴ。一曲もゲストヴォーカルなどない潔さも良い。鼠色の音楽。